Cine
El panorama cinematográfico en los años de guerra, con
los estudios de Hollywood convertidos en lugares
destinados a la producción de propaganda bélica de
emergencia, sitúa a los más famosos realizadores de la
época como hombres de armas, es así como Franck Capra,
con el grado de coronel, trabaja para el War
Departament y supervisa laimportante serie documental
Why we fight (1942-45), en la que colaboran Joris
Ivens y Anatole Litvak. John Ford es movilizado y con
el grado de comandante pasa a dirigir la producción
cinematográfica de la U.S. Navy, mientras el mayor
William Wyler se encarga de las Fuerzas Aéreas. Los
tres más grandes directores de Hollywood se han
incorporado así a la guerra.
La Señora Míniver,William Wyler 1942 USA
El grueso de la producción de Hollywood camina sobre
los mismos pasos, aunque su propaganda se articule con
historias de ficción como el himno dedicado a la
combatibidad inglesa que es Mrs. Minniver (La Señora
Minniver, 1942 USA), que William Wyler realiza.
Toda la potencia de Hollywood se pone al servicio de
la lucha, glorificando a sus soldados y hastaintentando tranquilizar a los pacifístas y objetores
de conciencia, como hace el experto en el cine de
violencia que es Howard Hawks en Sergeant York (El
sargento York, 1941, USA). Entre otros títulos
importantes de la época cabe destacar Destinatiom
Tokyo (Destino Tokyo de Delmer Daves, 1943, USA), Air
Force (Fuerza Aérea, 1943, USA) de Howard Hawks,
Guadalcanal diary (Guadalcanal,1943, USA) de Lewis
Seiler, Objetive Burma (Objetivo Birmania, 1945, USA)
de Raoul Walsh y Thirty second over Tokyo de Alfred
Hitchocock (Treinta segundos sobre Tokyo, 1945, USA)
de Mervyn Le Roy.
La guerra, el espionaje, la resistencia también
servían como pretextos para películas de intriga y de
aventuras, como es el caso de Casablanca de Michael
Curtiz (1943 USA), y Five graves toCairo (Cinco
tumbas al Cairo, 1943 USA) de Billy Wilder.
Náufragos, Alfred Hitchocock 1944 USA
Instalado en Hollywood en 1940 Alfred Hitchocock
realiza los films de intriga Foreing Correspondent
(Enviado Especial, 1940, USA), Saboteur (Sabotaje,
1942 USA), Lifeboat (Naúfragos, 1944, USA) que
transcurre casi íntegramente en una lancha salvavidas,
y Notorious (Encadenados, 1946,USA), con el drama de
Ingrid Bergman envenenada por su marido, espía atómico
nazi. Esta película permitió a Hitchocock poner en
escena algunas de sus mejores planos de amor y tocar
de nuevo el tema del conflicto entre el amor y el
deber. Hitchocock busca cualquier pretexto para
empezar a componer sus angustiosos suspenses,
disfrazados siempre con ropajes ambiciosos, con laapariencia de un conflicto psicológico, una crisis de
conciencia o un problema moral. Alfred Hitchocock
comienza a aprovechar las enseñanzas técnicas de Orson
Welles en The shadow of a doubt (La sombra de una
duda, 1943, USA) -que ha considerado una de sus
mejores películas- sobre un atractivo y en apariencia
bondadoso criminal, especializado en el asesinato de
viudas y que acabará siendodesenmascarado por su
sobrina. Con Spellbound (Recuerda, 1945, USA), sobre
la redención de un trauma de infancia y de un complejo
de culpabilidad, Hitchcock descubre el rentable filón
del psicoanálisis -temática tratada ya veinte años
atrás por Pabst- incluyendo una secuencia onírica
concebida por Salvador Dalí y que anuncia el torrente
de freudismo que el Hollywood ilustrado pondrá enmarcha durante la post-guerra.
La era bélica va a cerrar el período de esplendor de
sus grandes realizadores Wyler, Ford, Capra, de
quienes tomarán el relevo hombres de una nueva
generación: Preston Sturges, Delmer David, John
Huston, Georges Stevens. Los extranjeros Ernest
Lubitsch y Fritz Lang, que aportan a la causa antinazi
To be or not to be (Ser o no ser, 1942, USA) el...
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