cine

Orson Welles: retrato de un inventor de la modernidad


Rodriguez Collioud, Luz María
Introducción
Todo aquel interesado en el cine -detrás o delante de cámara-
conoce algo de Orson Welles, un autor que irrumpe, un
creador cuyas obras fueron destruidas, un escritor que constantemente
retiraba sus palabras, una persona que tomaba
decenas de proyectos a la vez y veía cómo estoscolapsaban
bajo las mismas estructuras.
Sin embargo, a pesar de haber conformado una cartelera con
más fracasos que éxitos, es considerado un pionero del cine
moderno, sin siquiera intentar serlo. ¿Por qué? ¿Sería por su
personalidad, por sus intentos sin reparo de llevar sus películas
adelante, por su obstinación en cómo debían adaptarse
las múltiples ideas que le surgían en su cabeza, por lamodificación
del panorama cinematográfico que se renovaba con
cada estreno de uno de sus films? Sin duda, su obra maestra
es también su debut cinematográfico, Citizen Kane, ¿pero
por qué no contar con el pánico masivo producido durante
su interpretación radial de La Guerra de los Mundos, la contemplación
melancólica de su puesta en escena Campanadas
a Medianoche, el regreso a los valores de losEstados
Unidos de antes de Los Magníficos Ambersons, el contraste
de estos films con otros de sus “hermanos”, como Kane, La
Dama de Shanghai o Sed de Mal? Sin embargo, el público
continúa recordando únicamente su legado cinematográfico,
el que permanece siendo enseñado en las escuelas, el que ha
superado la prueba del tiempo y del que encontramos pruebas
concretas hasta el día de hoy, ellegado del que habla en
este ensayo.

Desarrollo
Una exagerada puesta en escena de efectos, ya sea visuales
como sonoros, generalmente recorre la filmografía de Welles
de la manera más grotescamente detallada. Al observar un
largometraje de este director podemos sentir múltiples emociones,
e incluso recorrer psíquicamente un laberinto del estilo
más complicado y, sin embargo, ver en lospersonajes un
retrato de nosotros mismos (algo parecido a lo que le ocurre
al marino en La Dama de Shanghai en la sala de espejos luego
de pasar por todo el caos que pasa). Muchos de los signos
no-verbales presentes en los films de Welles repercuten hasta
el día de hoy por su carga brutal y a su vez emocional y,
dentro de este receptáculo grotesco, podemos encontrar sin
embargo un rastro dehumanidad, del amor del director por la
vida y por aquellos que lo rodeaban, que generalmente eran
sus compañeros del Mercury Theatre, luego grandes estrellas
del cine.
Es su carrera en Hollywood, desafortunadamente, lo que lo
lleva al fin de su triunfante filmografía. En Europa su estilo
norteamericano se deja ver y no resuena del mismo modo.
La grandeza de Welles reside no sólo en lasinnovaciones técnicas
y emocionalmente estructuradas que éste le presenta
al cine (y que hasta hoy perduran), sino también en el gran
arte que fue romper con las convenciones Hollywoodenses
de esa época, esas barreras que una vez rotas permitieron
que el cine se expandiera hasta los confines más sucios de la
vida rutinaria y los hiciera bellos (a diferencia de, podríamos
decir, el neorrealismo).Al romper estas reglas, la maquinaria
de Hollywood lo rechaza y es así como el genio se funde a la
leyenda que es hoy en día: el hombre alguna vez carismático
que es centro de trabajos universitarios, la tragedia de un artista
cuyo mundo, que expone en su obra, no puede tolerar
a tanto talento.

El comienzo de todo
No podríamos hablar de su legado cinematográfico sin enterrarnos
en elpasado, la vida temprana de este autor. George
Orson Welles nació en Kenosha, Wisconsin, el seis de Mayo
de 1915, el segundo hijo del acaudalado inventor Richard
Head Welles y la pianista Beatrice Ives Welles. Ya desde pequeño,
Welles era una persona dedicada y carismática, además
de conocer ya a miembros de su futuro repertorio de
actores, como Agnes Moorehead. Aprovechando la inteligencia...