Cine
Páginas: 16 (3948 palabras)
Publicado: 3 de noviembre de 2015
Club de Cine, para los Amantes del Rodaje, el Montaje, la Edición, y todo lo relacionado con el mundo del Video Digital...
martes, 17 de marzo de 2009
HISTORIA DEL CINE (1990-1999)
LA DECADA DE LOS NOVENTA.Esta década dio nacimiento a un nuevo mundo. Tras la caída del muro de Berlín se desencadenó la desintegración de la antigua Unión Soviética.En Estados Unidos, el cine de los noventaaportó grandes novedades. Para empezar, la pujanza del mercado del VHS (con el descarte total de los sistemas Betamax y 2000) y de los videojuegos. La generación del vídeo impuso nuevos modos de narrar, influidos por las novelas baratas, la televisión y los cómics. Desde el primer momento, el espectador agradeció esa combinación de diálogos de historieta, planificación dinámica y violencia estilizadaque fue patentada por Quentin Tarantino, Tony Scott, Robert Rodríguez y Oliver Stone.Los Estados Unidos, conocen bajo el gobierno de Bill Clinton un crecimiento económico sin precedentes.
Lo cierto es que la década se abrió con el deseo de que el público adulto volviera a las salas. Por desgracia para los promotores de la medida, los estudios de mercado aún demostraban que la mayor parte de laaudiencia estaba formada casi exclusivamente por adolescentes. En todo caso, surgió un grupo de cineastas independientes que reclamaba la herencia de los setenta y se dirigía a una audiencia madura, tanto por su edad como por sus ambiciones intelectuales.Por aquello de que nunca es malo aprovechar las sinergias del mercado, los Best-Sellers del momento fueron llevados a la pantalla sin pérdida detiempo. Esto hizo ganar merecidísimas fortunas a escritores como Stephen King, Tom Clancy, Michael Crichton y John Grisham. Y con la misma intención comercial, el universo de los videojuegos empezó a trasladarse al cine.
Digámoslo con claridad: si el público acudió a las salas, al margen del sello de calidad que ofrece el nombre de Spielberg, es porque la moderna tecnología digital habíapermitido unos efectos portentosos, llamativos por sí solos. Esta premisa, como ustedes saben, llega a nuestros días. Poco importa si el film es un policíaco o describe la piratería caribeña. El concurso de los trucajes visuales ha de ser tan llamativo como lo permita el presupuesto. Los efectos especiales, por cierto, fueron utilizados sin discriminar lo necesario de lo superfluo, y acabaronconvirtiéndose en el signo distintivo de la ciencia-ficción y el thriller de acción de los noventa.Con todo, Hollywood era mucho más que fuegos artificiales. Demostrando un talento que iba más allá de la interpretación, varios actores de primera fila se convirtieron en productores y directores. Entre los más afortunados a la hora de dar este salto detrás de las cámaras, figuran Kevin Costner, Clint Eastwood,Mel Gibson, Jodie Foster, Tim Robbins, Al Pacino y Tom Hanks, por citar algunos....
Corría el año 1995 cuando el primer largometraje de animación digital, Toy Story, fue producido por una filial de Disney, Pixar Animation Studios.Mientras tanto, Oriente medio aumentó su división interna y los países árabes dejaron de representar un peligro para la existencia del estado de Israel. La Guerra delGolfo dividió a los países árabes, algunos de los cuales se aliaron con potencias occidentales para atacar a Iraq que bajo el gobierno de Saddam Husein que había invadido Kuwait.
El cine europeo, que en una gran proporción se sostenía mediante las coproducciones, ofreció durante estos años un cine menos espectacular, aunque con una línea muy estable de calidad y creatividad. También en estadécada hubo, no obstante, grandes superproducciones europeas y Francia lideró esta tendencia. Allí, la diversidad de propuestas se pudo descubrir en el cine galo que intentó siempre mantener el equilibrio entre la línea de autor y la comercial, abriéndose de esta forma al mercado internacional. Jean Marie Poiré situó sus comedias entre las películas más comerciales de la década y Jean-Jacques...
martes, 17 de marzo de 2009
HISTORIA DEL CINE (1990-1999)
LA DECADA DE LOS NOVENTA.Esta década dio nacimiento a un nuevo mundo. Tras la caída del muro de Berlín se desencadenó la desintegración de la antigua Unión Soviética.En Estados Unidos, el cine de los noventaaportó grandes novedades. Para empezar, la pujanza del mercado del VHS (con el descarte total de los sistemas Betamax y 2000) y de los videojuegos. La generación del vídeo impuso nuevos modos de narrar, influidos por las novelas baratas, la televisión y los cómics. Desde el primer momento, el espectador agradeció esa combinación de diálogos de historieta, planificación dinámica y violencia estilizadaque fue patentada por Quentin Tarantino, Tony Scott, Robert Rodríguez y Oliver Stone.Los Estados Unidos, conocen bajo el gobierno de Bill Clinton un crecimiento económico sin precedentes.
Lo cierto es que la década se abrió con el deseo de que el público adulto volviera a las salas. Por desgracia para los promotores de la medida, los estudios de mercado aún demostraban que la mayor parte de laaudiencia estaba formada casi exclusivamente por adolescentes. En todo caso, surgió un grupo de cineastas independientes que reclamaba la herencia de los setenta y se dirigía a una audiencia madura, tanto por su edad como por sus ambiciones intelectuales.Por aquello de que nunca es malo aprovechar las sinergias del mercado, los Best-Sellers del momento fueron llevados a la pantalla sin pérdida detiempo. Esto hizo ganar merecidísimas fortunas a escritores como Stephen King, Tom Clancy, Michael Crichton y John Grisham. Y con la misma intención comercial, el universo de los videojuegos empezó a trasladarse al cine.
Digámoslo con claridad: si el público acudió a las salas, al margen del sello de calidad que ofrece el nombre de Spielberg, es porque la moderna tecnología digital habíapermitido unos efectos portentosos, llamativos por sí solos. Esta premisa, como ustedes saben, llega a nuestros días. Poco importa si el film es un policíaco o describe la piratería caribeña. El concurso de los trucajes visuales ha de ser tan llamativo como lo permita el presupuesto. Los efectos especiales, por cierto, fueron utilizados sin discriminar lo necesario de lo superfluo, y acabaronconvirtiéndose en el signo distintivo de la ciencia-ficción y el thriller de acción de los noventa.Con todo, Hollywood era mucho más que fuegos artificiales. Demostrando un talento que iba más allá de la interpretación, varios actores de primera fila se convirtieron en productores y directores. Entre los más afortunados a la hora de dar este salto detrás de las cámaras, figuran Kevin Costner, Clint Eastwood,Mel Gibson, Jodie Foster, Tim Robbins, Al Pacino y Tom Hanks, por citar algunos....
Corría el año 1995 cuando el primer largometraje de animación digital, Toy Story, fue producido por una filial de Disney, Pixar Animation Studios.Mientras tanto, Oriente medio aumentó su división interna y los países árabes dejaron de representar un peligro para la existencia del estado de Israel. La Guerra delGolfo dividió a los países árabes, algunos de los cuales se aliaron con potencias occidentales para atacar a Iraq que bajo el gobierno de Saddam Husein que había invadido Kuwait.
El cine europeo, que en una gran proporción se sostenía mediante las coproducciones, ofreció durante estos años un cine menos espectacular, aunque con una línea muy estable de calidad y creatividad. También en estadécada hubo, no obstante, grandes superproducciones europeas y Francia lideró esta tendencia. Allí, la diversidad de propuestas se pudo descubrir en el cine galo que intentó siempre mantener el equilibrio entre la línea de autor y la comercial, abriéndose de esta forma al mercado internacional. Jean Marie Poiré situó sus comedias entre las películas más comerciales de la década y Jean-Jacques...
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