cinefor

su herencia literaria, el ensayo en la cinematografía podría definirse como un tránsito introspectivo, es decir, como una experiencia con el objetivo de desarrollar el propio pensamiento ylas propias ideas. Didier Coureau escribió en la obra colectiva titulada L'essai et le cinéma [1] que el ensayo es una forma que expresa pensamiento, definiendo en particular el ensayo en el cinecomo « una poética del pensamiento » o como la « noosfera filmica [2] ». Y también en la obra recién citada, la esencia misma de un ensayo sería, según José Moure, « partiendo de la masadesordenada del saber, entonces ubicar un pedazo junto a otro, tratando que el desarrollo de los mismos avance al unísono, tratando de inventar alusiones plausibles, tratando de encontrar una partede verdad en la ilusión y en la ensoñación [3] ».

En Francia y en el cine, Chris Marker, Alain Resnais, Jean-Luc Godard, son con frecuencia señalados como "los ensayistas". Las nociones deinvolucramiento (político, social, humano, existencial, vital) y de experiencia

ensayista en ningún caso es gobernado por reglas establecidas. Jean-François Lyotard escribió que « elensayista y el artista trabajan sin reglas con la finalidad de establecer algunas reglas de lo que podría ser [4] ». Es por ello que se tiene el hábito de decir que el ensayo es una obra posmoderna,[5]una obra hacia el futuro. Y el cineasta ensayista es pues por esencia un cineasta posmoderno. [6] [7]


Ejemplos
Entre los ensayos cinematográficos que se han destacado, se pueden citar :Les statues meurent aussi de Chris Marker y Alain Resnais (1953).
Kashima Paradise de Yann Le Masson y Bénie Deswarte (1973).
Sans soleil de Chris Marker (1982).
JLG/JLG de Jean-LucGodard (1994).
Level 5 de Chris Marker (1996).
Histoire(s) du cinéma de Jean-Luc Godard (1988-1998).
Les Soviets plus l’électricité de Nicolas Rey (2001).
Notre musique de Jean-Luc Godard (2004).