claidleodono
Páginas: 7 (1613 palabras)
Publicado: 9 de noviembre de 2014
cual es la diferencia que existe entre las representaciones clásicas y las modernas?
RTA
.- En la antigüedad sólo existían dos géneros: La comedia y la tragedia. Ambos trataban sobre las virtudes y defectos de los hombres, en la tragedia el hombre iba en contra de su destino y un error trágico lo llevaba a la desgracia y en la comedia se exaltaban los defectos de una manera grotesca.
En laactualidad hay más de dos géneros: La comedia, la tragedia, la pieza, el melodrama, el teatro didáctico, la comedia musical, la farsa, el teatro del absurdo, el sociodrama... etc, etc, etc,
En la actualidad Los temas son casi infinitos, desde los problemas internos de un hombre hasta la lucha entre naciones, los personajes son ilimitados también, pueden ser de la realeza, dioses, gnomos,pordioseros, hadas, estudiantes de prepa, etc, etc.
- En la antigüedad las obras estaban divididas en cinco actos que a su vez estaban divididas en escenas. Había un coro y un corifeo. La obra estaba versada y siempre existía un narrador que narraba el pasado y/o el futuro de los personajes.
En la actualidad hay un sin número de estructuras dramáticas, pueden ser en uno dos o tres actos, enuna solo escena, pueden dividirse en cuadros, etc. puede o no haber un coro, un narrador o puede o no estar en verso o ser cantada.
3.- En la antigüedad era un acto ritual en honor a dioses y sólo podían haber actores y sólo asistían al teatro personas dignas, porque era un ritual. Los actores usaban máscaras y los materiales eran muy limitados.
En la actualidad es un acto social y esrepresentado y visto tanto por hombres como mujeres, las convenciones son muy diferentes y varian de acuerdo a la puesta en escena, puede o no haber máscaras y entradas y salidas que signifiquen cosas diferentes, hay una gran parafernalia teatral, existe una escenografía e iluminación.
Parafernalia: Excesivo lujo o aparato con que se desarrolla un acto o con que se acompaña una persona
Principalesrepresentantes del teatro s XX , XXI
Konstantín Stanislavski
Konstantín Stanislavski (en ruso: Константин Станиславский) seudónimo de Konstantín Serguéievich Alekséyev, actor, director escénico y pedagogo teatral, nació en Moscú el 5 de enero de 1863 y murió en la misma ciudad en 1938. Fue el creador del método interpretativo Stanislavski.
1. Jacinto Benavente (1866-1954):
Su fecunda produccióndramática (174 obras) gozó del favor de su público habitual, la burguesía. En líneas generales, su teatro compone una crónica, casi siempre amable, de las preocupaciones y los prejuicios de esta clase social, por medio del empleo de una suave ironía. Además, responde a su concepción teatral: es un medio o instrumento de ilusión y evasión. En todas sus obras sobresale el diálogo, fluido y natural;se sustituye la acción por la narración, la alusión y el diálogo, como se observa en su obra La Malquerida (1913). En 1912 ingresa en la RAE y diez años después se le concede el Premio Nobel.
2. Ramón María del Valle- Inclán (1866-1936):
Su producción artística es considerable y variada: novelas, cuentos, teatro, poesía... En todos esos géneros se observa una singular evolución: de unmodernismo sensualista y elegante, a una literatura más crítica, basada en el proceso de esperpentización de la realidad, sin que con ello estuviera separando su trayectoria artística en dos etapas, sino que, en general, sus obras presentan una línea ininterrumpida en la que ambos rasgos se entremezclan, pero sobresaliendo uno u otro, en cada caso. Así, tras sus inicios con dramas decadentistas de finde siglo, a los que sigue una serie de dramas agrupados bajo la denominación de ciclo mítico, de ambientación galaica, así como una serie de farsas, culmina su producción dramática en el esperpento, nombre con el cual denominó él mismo a uno de sus dramas más conocidos, Luces de Bohemia, de 1920, en donde realiza una explicación del término; entiende que el esperpento constituye una estética...
RTA
.- En la antigüedad sólo existían dos géneros: La comedia y la tragedia. Ambos trataban sobre las virtudes y defectos de los hombres, en la tragedia el hombre iba en contra de su destino y un error trágico lo llevaba a la desgracia y en la comedia se exaltaban los defectos de una manera grotesca.
En laactualidad hay más de dos géneros: La comedia, la tragedia, la pieza, el melodrama, el teatro didáctico, la comedia musical, la farsa, el teatro del absurdo, el sociodrama... etc, etc, etc,
En la actualidad Los temas son casi infinitos, desde los problemas internos de un hombre hasta la lucha entre naciones, los personajes son ilimitados también, pueden ser de la realeza, dioses, gnomos,pordioseros, hadas, estudiantes de prepa, etc, etc.
- En la antigüedad las obras estaban divididas en cinco actos que a su vez estaban divididas en escenas. Había un coro y un corifeo. La obra estaba versada y siempre existía un narrador que narraba el pasado y/o el futuro de los personajes.
En la actualidad hay un sin número de estructuras dramáticas, pueden ser en uno dos o tres actos, enuna solo escena, pueden dividirse en cuadros, etc. puede o no haber un coro, un narrador o puede o no estar en verso o ser cantada.
3.- En la antigüedad era un acto ritual en honor a dioses y sólo podían haber actores y sólo asistían al teatro personas dignas, porque era un ritual. Los actores usaban máscaras y los materiales eran muy limitados.
En la actualidad es un acto social y esrepresentado y visto tanto por hombres como mujeres, las convenciones son muy diferentes y varian de acuerdo a la puesta en escena, puede o no haber máscaras y entradas y salidas que signifiquen cosas diferentes, hay una gran parafernalia teatral, existe una escenografía e iluminación.
Parafernalia: Excesivo lujo o aparato con que se desarrolla un acto o con que se acompaña una persona
Principalesrepresentantes del teatro s XX , XXI
Konstantín Stanislavski
Konstantín Stanislavski (en ruso: Константин Станиславский) seudónimo de Konstantín Serguéievich Alekséyev, actor, director escénico y pedagogo teatral, nació en Moscú el 5 de enero de 1863 y murió en la misma ciudad en 1938. Fue el creador del método interpretativo Stanislavski.
1. Jacinto Benavente (1866-1954):
Su fecunda produccióndramática (174 obras) gozó del favor de su público habitual, la burguesía. En líneas generales, su teatro compone una crónica, casi siempre amable, de las preocupaciones y los prejuicios de esta clase social, por medio del empleo de una suave ironía. Además, responde a su concepción teatral: es un medio o instrumento de ilusión y evasión. En todas sus obras sobresale el diálogo, fluido y natural;se sustituye la acción por la narración, la alusión y el diálogo, como se observa en su obra La Malquerida (1913). En 1912 ingresa en la RAE y diez años después se le concede el Premio Nobel.
2. Ramón María del Valle- Inclán (1866-1936):
Su producción artística es considerable y variada: novelas, cuentos, teatro, poesía... En todos esos géneros se observa una singular evolución: de unmodernismo sensualista y elegante, a una literatura más crítica, basada en el proceso de esperpentización de la realidad, sin que con ello estuviera separando su trayectoria artística en dos etapas, sino que, en general, sus obras presentan una línea ininterrumpida en la que ambos rasgos se entremezclan, pero sobresaliendo uno u otro, en cada caso. Así, tras sus inicios con dramas decadentistas de finde siglo, a los que sigue una serie de dramas agrupados bajo la denominación de ciclo mítico, de ambientación galaica, así como una serie de farsas, culmina su producción dramática en el esperpento, nombre con el cual denominó él mismo a uno de sus dramas más conocidos, Luces de Bohemia, de 1920, en donde realiza una explicación del término; entiende que el esperpento constituye una estética...
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