clasicismo_instrumental

Tema 3: Música instrumental del Clasicismo
Generalidades
3.1 El piano clásico y la sonata
3.2 La música de cámara
3.3 El trío con piano y el cuarteto de cuerda.
3.4 Música de cámara: viento
3.5 Conciertos de violín y piano
3.6 La orquesta: la escuela de Manhein
3.7 La sinfonía clásica y el concierto.

Generalidades
1. En el clasicismo se busca la expresividad que se halla en la melodía, elacompañamiento de esta forma pasa a un segundo plano. Predomina la
voz principal sobre un acompañamiento. La armonía se hace igualmente
mas sencilla.
2. Debemos mencionar la invención de un nuevo tipo de instrumento de
teclado, el Hammerklavier. Se trata de un piano de macillos. Este
instrumento permitía una nueva expresividad debido al mecanismo, ya
que los martillos, al golpear las cuerdas, dejaban queestas vibraran. Esto
equivalía a una sonoridad más llena y a un nuevo tipo de expresión a
través de la música de este instrumento. Finalamente es el Clasicismo el
periodo en el que el piano desbanque al resto de instrumentos para
teclado.
3. El que se escribiera tanta música para este piano (Hammerklavier)
hizo que se separara la música que se escribía para piano de la música
escrita para órgano,apareciendo de esta forma un repertorio
específico.
4. Podemos diferenciar en una primera etapa del Clasicismo dos
tendencias en materia musical que siiven de nexo entre el Barroco y el
Clasicismo:
a. Francia e Italia: Estilo galante
b. Alemania. Estilo sentimental
c. I escuela de Viena

3.1 El piano clásico y la sonata
Diferenciaremos la producción para piano atendiendo a los tres
estilos oapartados productivos en los que podemos dividir la música del
clasicismo.
a. Francia e Italia: Estilo galante: Aquí no se observa una ruptura
radical en la manera de hacer música con respecto a la época anterior
del Barroco. Se trata mas bien de una transición a través del Rococó, lo

que en música se llamaría estilo galante. Este estilo Rococo es más
espontáneo gracias a los nuevos gustos en elcampo de la ópera a través
de una tendencia virtuosística y brillante. Destacaremos a aquí la
producción para piano de Alberti que hizo característica una figuración
melódica llamada bajo alberti.
b. Alemania. Estilo sentimental: Un expresivo melodismo irá
eliminando la ornamentación del rococó. Estamos ante un proceso de
simplificación expresiva pero cargado de mayor fuerza, que tiene su
paralelismoa nivel literario con el Sturm und Drang. Su máximo
representante a nivel musical será Carl Philipp Emanuel Bach. Fue
clavecinista de Federico II en Berlín y director musical en Hamburgo.
Para su música de teclado se desligaría del modelo de su padre (J.S
Bach) creando un estilo propio publicando tratados y métodos para la
enseñanza del piano.
c. I escuela de Viena: (la segunda la compondrá en elsiglo XX
Schoenberg y sus seguidores). No tenían el concepto de escuela.
Utilizamos dicjho término unicamente para una más fácil catalogación.
Será en Viena donde se evoluciones de una forma radical en la historia
de la música con un estilo que recibe influencias italianas y de la mano
de tres importantísimos compositores. Mozart, Haydn y Beethoven.
Haydn: escribiría más de 50 sonatas para piano.Destaca por
le grado de experimentación y de innovación en la escritura para este
instrumento. Sus primeras sonatas siguen la tradición de la música para
clave barroca, A parir de 1770, sus sonatas se atienden más a un estilo
sentimental. En torno a los 80 recibe influencias de Mozart y a partir
de 1790 es cuando se observa un mayor avance e innovación.
Mozart: Uno de los mejores pianistas de sutiempo daría
preponderancia al Hammerklavier (piano) frente al clave. Su obra para
piano comprenden 18 sonatas, 3 rondós, 3 fantasías, Variaciones
para piano a 4 manos y conciertos para piano. Debido a sus frecuentes
viajes por toda Europa se familiarizó con los diferentes estilos
nacionales. Por tanto no es de extrañar que su música aune
características y estilos muy diversos. Las primeras...