CO MO DIRIGIR ACTORES

20. Cómo dirigir actores – Desarrollando una técnica para la dirección de actores
El siguiente texto es el más extenso hasta la fecha publicado en este blog. Básicamente lo que he hecho en esta entrada es traducir al castellano y resumir detalladamente el libro de Judith Weston Directing Actors: Creating Memorable Performances for Film and Television. Este libro no está disponible en español yme parece una pena, pues su lectura la considero esencial para cualquier persona que se asome a la aventura de tener que dirigir actores. La lectura de este texto será de muchísima utilidad, tanto para los que dirigen actores por primera vez, como para los que ya tienen una larga experiencia haciéndolo, pues es una puerta abierta a entender el alma del actor y sacar de ellos actuaciones naturalesy verdaderas. 
Este texto no es una traducción literal del texto original. Es solo mi resumen personal pero detallado de las múltiples herramientas que expone la autora en su libro. Cualquier director o actor que lo lea podrá sacar numerosa información para desarrollar su propia técnica de trabajo.

El texto está divido en diez capítulos que se pueden leer independientemente:

1. Dirección porresultado y arreglos rápidos 
2. Momento por el momento
3. Escuchar y hablar
4. Las elecciones que toman los actores
5. Estructura: transiciones, eventos y líneas de pensamiento del personaje
6. Los recursos de un actor y su aprendizaje
7. Análisis de guión
8. Casting
9. Ensayos
10. Rodaje
DESARROLLANDO UNA TÉCNICA PARA DIRIGIR ACTORES
La técnica no es un fin en si mismo. El propósito de la técnicaes preparar la base de donde surge luego la inspiración. Si intentas forzar la inspiración, la presión del esfuerzo solo creará tensión, llevándote cada vez más lejos del sin esfuerzo que caracteriza la inspiración. Por otra parte, la técnica hace dos cosas maravillosas. Primero, te da algo a lo que recurrir, algo que hacer mientras esperas a que surja la inspiración. Y segundo, airea tu cabeza, tehace pensar, te hace elegir, y es en ese estado cuando realmente estás preparado para que brote la inspiración. El ambiente más seguro para confiar en tus instintos se produce solo cuando te encuentras trabajando fluidamente gracias a la técnica.  
Los mejores actores hacen su trabajo de tal manera que parece algo fácil, sin esfuerzo. Eso es porque su técnica es invisible. Es como si seconvirtieran en el personaje. No aparentan que hayan ensayado, parece incluso que hablan con sus propias palabras, como si fuera todo una improvisación. El buen actor está expuesto, es vulnerable. El éxito de su trabajo depende de su habilidad y disposición a dejarse ser visto sin ser capad de verse a si mismo. Eso significa que el actor tiene que rendirse completamente a sus sentimientos, impulsos ysimples decisiones sin saber si están funcionando o no. Por eso un actor no puede evaluar su propia actuación. Esa es la tarea del director. La paradoja es que ésta dependencia que tiene el actor es lo que le libera.
De antemano el director siempre tiene que decir al actor qué nivel de riesgo le está pidiendo y también qué nivel de riesgo esta dispuesto a tomar él como director. Aquellos que temen a laintimidad y la confrontación probablemente no debería hacerse directores. Para los buenos actores, el peor pecado que puede cometer un director es estar satisfecho con menos de lo mejor que pueden ofrecer.
La dirección que necesita un actor tiene que ser clara, breve y realizable (es decir, una dirección apta para ser llevada a cabo, para ser realizada). Los actores no quieren recibir unadirección vaga y confusa. Es mucho mejor dejar a los actores por su cuenta, antes que intentar que sigan un tipo de dirección confusa. En todo caso, lo que necesitan es libertad y permiso para explorar las ideas e implicaciones de la dirección que reciben y apropiarse de esas ideas. Lo que el actor quiere es ser presionado, crecer y aprender. La más grande alabanza que un actor puede hacer a un...