Cogida y muerte

Llanto es considerado “una culminación de la poesía de García Lorca”.[1] Se trata de un solo poema dividido en cuatro partes que transita de lo más concreto: el momento en que Ignacio fue herido, su infección y su posterior fallecimiento, a lo más abstracto: la ausencia del espíritu de Ignacio y su postrera memoria. “La cogida y la muerte” consta de cincuenta y dos versos; “La sangre derramada”,noventa y cuatro; “Cuerpo presente”, cuarenta y nueve, y “Alma ausente” sólo veinticinco; suman un total de doscientos veinte versos. Estos números insinúan ya las diferencias de tono entre las partes de Llanto: mientras la primera y tercera se equilibran entre sí, la segunda parte del poema se muestra protagonista del conjunto, y la última, a la que corresponde el sentimiento de alivio otranquilidad de acuerdo con la elegía clásica, se presume un cierre de tono moderado. Estas apenas impresiones pueden compararse con los rasgos generales de la métrica del poema: a las cuatro partes corresponden, respectivamente, versos alternantes entre octosílabos y endecasílabos, romance, alejandrinos blancos, y una mezcla de alejandrinos con endecasílabos. Para Álvarez Delgado, “El empleo de estosvariados metros confluye en una puesta en práctica de un complicado juego de modernidad y tradición, de versos cultos y populares”;[2] en cambio, Calvin Cannon señala que tal empleo es un recurso tradicional del género elegíaco.[3] Francisco García Lorca opina sobre esto que “cada una de las cuatro partes de que consta [el poema] tiene su propio tempo, marcado, desde la forma, por el uso de diversascombinaciones métricas”,[4] privilegiando así una lectura musical de los variados recursos métricos del poema. Los tres críticos tienen razón, sin embargo la multiplicidad métrica responde también a las exigencias particulares de las cuatro partes del poema, de lo que se desprende: “La cogida y la muerte” exige cierta agilidad y simetría para imitar la gracia de la fiesta brava; si se considera,además, que los octosílabos son invariablemente el estribillo “a las cinco de la tarde”, la escena gana en patetismo y solemnidad. La parte más ágil, sin embargo, ha de ser “La sangre derramada”, escrita en romance; se trata de la manifestación más intensa del llanto anunciado desde el título. Alimentada también con un estribillo, menos solemne acaso que el anterior, pero tan patético y máslírico—“que no quiero verla”—, esta sección del poema “is the moment of elegiac exaltation and apotheosis, in which Ignacio is lifted up by the crowd into mysterious and holy reaches”,[5] en opinión de Cannon, reforzada sin duda por el título de esta sección, un título que, puesto en relación con el resto de la obra de Lorca, se impone como clímax del conjunto. En cambio, “Cuerpo presente” mantiene lasolemnidad de la primera parte, pero sin movimiento; Ignacio ya ha muerto y lo que se canta es la reflexión y postración del poeta ante este hecho irremediable. Por momentos los alejandrinos, de naturaleza tan pausada, parecen recordar la exaltación anterior, al aparecer versos bimembres y plurimembres, pero aun el último parece terminar con un suave suspiro y, quizá, con un consuelo: “…también se muereel mar”. Por último, “Alma ausente”, la parte más breve del poema, subraya con un estribillo que es al tiempo un pleonasmo—“porque te has muerto para siempre”—, que la vuelta de Ignacio es imposible, e insinúa que su memoria se distingue dolorosamente del amigo muerto. La penúltima estrofa se resigna con el canto que está por concluir, quizá por dos razones: como señala Cannon, tras la muerte deIgnacio ha nacido el poema, motivo en sí de belleza y gracia equiparable a la del amigo; si Ignacio es imposible tras su muerte, el poema lo hubiera sido sin ésta. La segunda: si la memoria de Ignacio no es Ignacio, hay que admitir que ésta es también más duradera: “Yo canto para luego…”, dice el poeta, y este luego nos rebasa, inmenso. Ignacio se ha vuelto de piedra, como los lentos...