comedia del arte


Aunque  desconozcamos  el  origen  de  la  Commedia  dell’arte,  es  importante  entender,  como  dentro  de  ella,  podemos  ver  claros  índices  de  las  manifestaciones  teatrales  anteriores  que  llegaron  a  delimitar  ese  resultado  final.  En  la  Commedia  dell’arte  convergen  elementos  propios  de  la edad  media  con  algunos  de  una  nueva  teatralidad:  la  actuación  grotesca  y  graciosa  proviene  del  espectáculo  popular  (como  las  fiestas  de  los  locos  o  de  los  tontos),  a  la  vez  que  los  primeros  personajes  tipo  (característicos  de  los  misterios);  mientras  que  el  manejo  del eje  serio  se  toma  tras  el  ingreso  de  la  poesía  elaborada  (a  través  de  las  meretrices)  y  de  las  historias  pastoriles.    Es  importante  entender  como  La  commedia  dell’arte  era  un  arte  en  constante  construcción  y  en  constante  cambio,  y  aunque  su  estructura  se  mantuviese,  los registros  actorales  iban  cambiando.  


En  la  imagen  anterior  podemos  observar  mucha  información  referida  a  este  tipo  de  teatro.  En  primer  lugar  notamos  el  lugar  de  representación:  la  calle.  Aunque  se  dice  que  también  se  realizaban  obras  en  los  palacios,  su  lugar  por antonomasia,  era  la  plaza:  el  lugar  donde  nace  este  arte.  Es  esta  característica  de  estar  pensado  y  realizado  para  la  calle,  un  lugar  escaso  de  recursos  técnicos,  que  se  deducen  tres  cosas  importantes:  el  cuerpo  y  la  voz  del  actor  como  únicos  recursos  escénicos,  la movilidad  de  las  compañías  y  la  estructura  dramática  de  las  obras.    Tomemos  primero  la  estructura  dramática.  Dado  que  los  espectáculos  eran  para  el  pueblo  en  general  implica  que  las  tramas  en  sí  no  podían  ser  demasiado  complejas;  es  aún  hoy  común  que  el  teatro  de  calle maneje  argumentos  sencillos  para  que  sean  comprendidos  por  la  mayoría  de  los  espectadores.  Dada  la  influencia  de  lo  pastoril  conocemos  que  las  tramas  se  componían  por  el  desarrollo  de  una  historia  de  amor  (seria),  aún  así,  lo  que  le  imprime  un  carácter  diferente  es  la inclusión  de  una  historia  paralela,  que  se  relaciona  con  la  seria  pero  cuyo  objetivo  es  precisamente  contrastarla.  Esta  representación  de  una  “vida  completa”  donde  lo  serio,  concebido  como  algo  elevado,  convive  con  historias  graciosas,  referidas  a  lo  terrenal  –como  las  necesidades corporales-­‐,  son  un  punto  fuerte  para  marcar  ya  que  ésta  característica  delimita  las  tramas  además  de  que  caracteriza  a  la  commedia  del  arte.    
 

Las  historias  que  se  cuentan  son  llamados  scenarios  y  solían  tener  un  número  limitado  ya  que  las  mismas  estructuras dramáticas  se  repetían,  sufriendo  mínimos  cambios  internos.    La  figura  del  dramaturgo  y  director  no  existía,  dichas  obras  no  tenían  más  supervisión  que  la  de  los  mismos  actores  –quienes  solían  escribir  las  obras-­‐  razón  por  la  que  la  ausencia  de  la  mirada  externa  daba  lugar...