Comentario de texto “Ávila” por Guillermo Carnero

Comentario de texto “Ávila” por Guillermo Carnero
En este poema, sacado de la primera colección de poesía publicado por Carnero, Dibujo de la muerte (1967), hay una reflexión fuerte sobre varios temas que este libro explora: la belleza (de los ideales y de la representación artística), la realidad de la vida y la muerte (como representado en ambas). Ambos temas, cuando explorados juntos ofusionados, demuestran una paradoja, un ímpetu inquietante que impulsa las exploraciones en los poemas de este libro.
Si empezamos con el título, no del poema, sino del poemario, se puede ver la importancia conceptual que el autor dio a estos temas: “Dibujo” –el acto representativo y artístico entendido como el intento de representar y preservar la vida – y “muerte” –la negación de la vida. Ambostérminos usados juntos, fusionados –“Dibujo de la muerte” – alude a la paradójica negación de la vida que existe en el acto representativo y la imposibilidad de “vivir en el arte.” Al dar este título a su libro de poemas, podemos entender los poemas que contiene, como dibujos, representaciones de la vida y de la muerte que exploran estas inquietudes.
De esta manera, la mayoría de los poemasincluidos en este libro se inspiran en el arte – en el mundo de la representación – y no directamente en la vida. Sin embargo, estas reflexiones no desprecian a la vida, sino que intentan profundizarse en las realidades de ella mediante sus contemplaciones del arte. Esta intención está clara en los últimos versos de “Ávila”; cincuenta y cinco versos nos llevan a este final:
imaginar que algún díapodremos
inventarnos que al fin hemos vivido. (v.54-55)
Como se ve, hay un juego con los conceptos de la invención, la imaginación y la posibilidad o realidad de vivir.
“Ávila” se inspira en la ciudad de Ávila –la vieja ciudad de Castilla y León, conocida por su gran cantidad de iglesias románicas y góticas, su gran muro medieval y su ubicación en un alto plano de una región seca e inhospitable–y de manera más concreta, en las esculturas talladas en la piedra de sus iglesias y en otras formas que la voz poética observa en la noche de la ciudad. La descripción de las formas cinceladas en la piedra enfoca en la negación de la vida que se halla, de manera paradójica y enigmática, en la representación de formas orgánicas y vivas en la superficie de los edificios antiguos. El poema describeflora –“pétalos y ramas”, “volutas y frutos” – fauna – la cabeza de un perro, pájaros de ojos vacíos – y formas humanas – “los niños nacidos al mármol”, “esa mano de ámbar”, “los senos…de las Parcas.” Sin embargo, mediante la yuxtaposición de estas imágenes con palabras que connotan la muerte, estas formas, que supuestamente representan la riqueza vida, llegan a representar una negación de lavida. Así, los pájaros tienen “ojos vacíos,” (o sea, ojos vaciados de vida), los niños son “nacidos al mármol para la muerte” (y la cabeza de perro también), los senos de las Parcas son “vagamente estériles,” los ramas son “rígidos,” la mano tiene una “delgadez helada,” y en los “cincelados pequeños corazones de nácar” . . . “no corre por sus venas ni ha corrido nunca la sangre.” Todos son, segúnla voz poética, “demasiado hermosos para haber vivido.” Esta conclusión sobre las figuras cinceladas, demuestra una creencia en la imposibilidad que la belleza idealizada y eterna pueda habitar la realidad de la vida. La voz del poeta, encuentra en la misma sustancia y el mismo acto de su preservación, la muerte.
Hay otros entes o imágenes que irrumpen en la primera mitad del poema, durante lacontemplación de las figuras cinceladas: las palomas que habitan las puertas de los edificios y la lluvia que cae en la noche (asumo que son palomas por la mención de “alas” y el hecho de que las palomas típicamente habitan las bóvedas de los edificios antiguos). Su movimiento –su existencia “cincelada” en la misma materia del tiempo– contrasta con el estasis y la frialdad de las figuras bellas...