Comentario del salon en el angulo oscuro

COMENTARIO DE TEXTO LITERARIO 
RIMA VII. GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER 

 

Del salón en el ángulo oscuro,  
de su dueña tal vez olvidada, 
silenciosa y cubierta de polvo, 
veíase el arpa. 

 

¡Cuánta nota dormía en sus cuerdas,  
como el pájaro duerme en las ramas, 
esperando la mano de nieve 
que sabe arrancarlas!  

 

¡Ay! pensé: ¡cuántas veces el genio así duerme en el fondo del alma, 
y una voz como Lázaro espera  
que diga: “Levántate y anda”! 

 
 
La  Rima  VII  pertenece  a  Gustavo  Adolfo  Bécquer, escritor nacido en 1836, que desarrolló su labor 
literaria  hacia  la  mitad  del  siglo  XIX,  durante  el  reinado  de  Isabel  II,  en  una  sociedad  inestable 
políticamente.  El   poema  aparece  publicado,  junto  a  otros,  en  el  libro  titulado  Rimas que  sus  amigos 
editaron  en  1871  tras la  muerte  reciente  del  poeta.  Representante e icono de la poesía romántica española, 
Bécquer  se  acerca  más  al  puro  romanticismo europeo por el  marcado carácter intimista e individualista que 
recorre toda su obra.  
 
Su  vida,  llena de  penurias,  de  fracasos  amorosos,  de  problemas  de  salud...  concuerda  de  alguna 
manera  con los  temas  que  desarrolló  a  lo  largo del libro: el amor exaltado, el fracaso en el amor, la angustia  
desesperanzada  ante  la  existencia...  Pero  la  poesía  misma,  la  poesía  inalcanzable,  la  inspiración  que  no  se 
hace  realidad  y  la   insuficiencia  de  la  palabra  para  poder  transmitir  sus  sentimientos  ocupan  un  papel 
destacado  en   el  conjunto  de  su  obra, y  el  poema  que  comentamos  es  uno  de  los  más  representativos  al 
respecto.   
 
La  intención  comunicativa  de  Bécquer  en  esta  rima  es  conmovernos  con sinceridad: la presencia 
de  la  primera  persona  y  del  estilo  directo  al  final  del  poema, así  la atestiguan. El autor elige la poesía lírica, 
idónea  para  mostrar  sus  sentimientos,  en  la  que  domina,  pues, la  función  emotiva  de  la  lengua.  Pero  su 
expresión  se  aleja  del  lenguaje  literal  por  lo  que  otra  función destacada es la poética (desde el hipérbaton 
inicial  hasta  las imágenes  sugerentes  utilizadas  por  el  escritor).  La  forma de expresión elegida al inicio es 
la  descripción,   que  el  poeta  abandona  en  la  última  estrofa  en  la  que,  sin  llegar  al diálogo,  utiliza  el  estilo 
directo. 
 
El   contenido  puede  estructurarse  en  dos   partes   (ideas  principales  de  cada  parte)  .  La  primera 
está formada  por las dos primeras estrofas; en ellas el poeta evoca en sentido figurado un objeto: el “arpa”, 
sin  usar,  (“silenciosa”)   desde  hace  mucho  tiempo  (“cubierta  de  polvo”)  que  ansía  ser  tocada (“esperando”), símbolo de la propia poesía, tan olvidada, porque su inspiración yace dormida como lo hace 
“el pájaro en su rama”. La segunda parte la constituye  la 3ª estrofa: en ella el poeta  nos lleva a una reflexión 
personal,  real  y  sincera,  en   la  que  nos  sitúa  en  su  propia  realidad,  la  inspiración  (“genio”)  deseante  de 
resucitar  (como  le  ocurrió a Lázaro, personaje bíblico). El tema de la rima es, pues,  la inspiración poética (o  
la  inspiración  poética  inmaterializa  en  palabra). La  insuficiencia  de  la  palabra  y  la  poesía  inalcanzable  son 
temas  recurrentes  dentro del libro que aquí son tratados con un tono, al principio, muy sutil y delicado,  y al 
final, sentencioso. 
 
La  voz  lírica  en primera  persona  está  presente  en  el  poema:  “pensé”, corresponde al autor quien 
nos recuerda,  además,  algunas  palabras  de  Dios  “Levántate  y anda”. Formalmente,  el poema  se compone 
de  tres  estrofas  de  cuatro  versos  que  no  se  corresponden  con  ningún  modelo  convencional.  Destaca en 
ellos   la  rima  asonante,  la  presencia  de  versos  quebrados  y  la  elección  de  decasílabos  y  hexasílabos 
–versos  muy  poco ...