COMENTARIO DEL SALON EN EL ANGULO OSCURO
Páginas: 6 (1279 palabras)
Publicado: 14 de junio de 2015
COMENTARIO DE TEXTO LITERARIO
RIMA VII. GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER
Del salón en el ángulo oscuro,
de su dueña tal vez olvidada,
silenciosa y cubierta de polvo,
veíase el arpa.
¡Cuánta nota dormía en sus cuerdas,
como el pájaro duerme en las ramas,
esperando la mano de nieve
que sabe arrancarlas!
¡Ay! pensé: ¡cuántas veces el genio
así duerme en el fondo del alma, y una voz como Lázaro espera
que diga: “Levántate y anda”!
La Rima VII pertenece a
Gustavo Adolfo Bécquer
, escritor nacido en 1836, que desarrolló su
labor literaria hacia la mitad del siglo XIX, durante el reinado de Isabel II, en una sociedad inestable
políticamente. El poema aparece publicado, junto a otros, en el libro titulado
Rimas que sus amigos
editaron en 1871 tras la muerte reciente del poeta. Representante e icono de la
poesía romántica
española
, Bécquer se acerca más al puro romanticismo europeo por el marcado carácter intimista e
individualista que recorre toda su obra.
Su vida, llena de penurias, de fracasos amorosos, de problemas de salud... concuerda de alguna
manera con los temas que desarrolló a lo largo del libro: el amor exaltado, el fracaso en el amor, la
angustia desesperanzada ante la existencia... Pero la poesía misma, la poesía inalcanzable, la inspiración
que no se hace realidad y la insuficiencia de la palabra para poder transmitir sus sentimientos ocupan un
papel destacado en el conjunto de su obra, y el poema que comentamos es uno de los más representativos
al respecto.
La
intención comunicativa de Bécquer en esta rima es conmovernos con sinceridad: la
presencia de la primera persona y del estilo directo al final del poema, así la atestiguan. El autor elige la
poesía lírica, idónea para mostrar sus sentimientos, en la que domina, pues, la función emotiva de la
lengua. Pero su expresión se aleja del lenguaje literal por lo que otra función destacada es la
poética
(desde el hipérbaton inicial hasta las imágenes sugerentes utilizadas por el escritor). La
forma de
expresión elegida al inicio es la descripción, que el poeta abandona en la última estrofa en la que, sin llegar al diálogo, utiliza el estilo directo.
El contenido puede
estructurarse en dos partes
(ideas principales de cada parte)
. La primera
está formada por las dos primeras estrofas; en ellas el poeta evoca en sentido figurado un objeto: el
“arpa”, sin usar, (“silenciosa”) desde hace mucho tiempo (“cubierta de polvo”) que ansía ser tocada
(“esperando”), símbolo de la propia poesía, tan olvidada, porque su inspiración yace dormida como lo
hace “el pájaro en su rama”. La segunda parte la constituye la 3ª estrofa: en ella el poeta nos lleva a una
reflexión personal, real y sincera, en la que nos sitúa en su propia realidad, la inspiración (“genio”)
deseante de resucitar (como le ocurrió a Lázaro, personaje bíblico). El
tema de la rima es, pues, la
inspiración poética (o la inspiración poética inmaterializa en palabra). La insuficiencia de la palabra y la
poesía inalcanzable son temas recurrentes dentro del libro que aquí son tratados con un
tono
, al principio,
muy sutil y delicado, y al final, sentencioso.
La
voz lírica en primera persona está presente en el poema: “pensé”, corresponde al autor quien
nos recuerda, además, algunas palabras de Dios “Levántate y anda”.
Formalmente
, el poema se compone
de tres estrofas de cuatro versos que no se corresponden con ningún modelo convencional. Destaca en
ellos la rima asonante, la presencia de versos quebrados y la elección de decasílabos y ...
RIMA VII. GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER
Del salón en el ángulo oscuro,
de su dueña tal vez olvidada,
silenciosa y cubierta de polvo,
veíase el arpa.
¡Cuánta nota dormía en sus cuerdas,
como el pájaro duerme en las ramas,
esperando la mano de nieve
que sabe arrancarlas!
¡Ay! pensé: ¡cuántas veces el genio
así duerme en el fondo del alma, y una voz como Lázaro espera
que diga: “Levántate y anda”!
La Rima VII pertenece a
Gustavo Adolfo Bécquer
, escritor nacido en 1836, que desarrolló su
labor literaria hacia la mitad del siglo XIX, durante el reinado de Isabel II, en una sociedad inestable
políticamente. El poema aparece publicado, junto a otros, en el libro titulado
Rimas que sus amigos
editaron en 1871 tras la muerte reciente del poeta. Representante e icono de la
poesía romántica
española
, Bécquer se acerca más al puro romanticismo europeo por el marcado carácter intimista e
individualista que recorre toda su obra.
Su vida, llena de penurias, de fracasos amorosos, de problemas de salud... concuerda de alguna
manera con los temas que desarrolló a lo largo del libro: el amor exaltado, el fracaso en el amor, la
angustia desesperanzada ante la existencia... Pero la poesía misma, la poesía inalcanzable, la inspiración
que no se hace realidad y la insuficiencia de la palabra para poder transmitir sus sentimientos ocupan un
papel destacado en el conjunto de su obra, y el poema que comentamos es uno de los más representativos
al respecto.
La
intención comunicativa de Bécquer en esta rima es conmovernos con sinceridad: la
presencia de la primera persona y del estilo directo al final del poema, así la atestiguan. El autor elige la
poesía lírica, idónea para mostrar sus sentimientos, en la que domina, pues, la función emotiva de la
lengua. Pero su expresión se aleja del lenguaje literal por lo que otra función destacada es la
poética
(desde el hipérbaton inicial hasta las imágenes sugerentes utilizadas por el escritor). La
forma de
expresión elegida al inicio es la descripción, que el poeta abandona en la última estrofa en la que, sin llegar al diálogo, utiliza el estilo directo.
El contenido puede
estructurarse en dos partes
(ideas principales de cada parte)
. La primera
está formada por las dos primeras estrofas; en ellas el poeta evoca en sentido figurado un objeto: el
“arpa”, sin usar, (“silenciosa”) desde hace mucho tiempo (“cubierta de polvo”) que ansía ser tocada
(“esperando”), símbolo de la propia poesía, tan olvidada, porque su inspiración yace dormida como lo
hace “el pájaro en su rama”. La segunda parte la constituye la 3ª estrofa: en ella el poeta nos lleva a una
reflexión personal, real y sincera, en la que nos sitúa en su propia realidad, la inspiración (“genio”)
deseante de resucitar (como le ocurrió a Lázaro, personaje bíblico). El
tema de la rima es, pues, la
inspiración poética (o la inspiración poética inmaterializa en palabra). La insuficiencia de la palabra y la
poesía inalcanzable son temas recurrentes dentro del libro que aquí son tratados con un
tono
, al principio,
muy sutil y delicado, y al final, sentencioso.
La
voz lírica en primera persona está presente en el poema: “pensé”, corresponde al autor quien
nos recuerda, además, algunas palabras de Dios “Levántate y anda”.
Formalmente
, el poema se compone
de tres estrofas de cuatro versos que no se corresponden con ningún modelo convencional. Destaca en
ellos la rima asonante, la presencia de versos quebrados y la elección de decasílabos y ...
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