Comentario La Trinidad De Masaccio

COMENTARIO DE “LA TRINIDAD” DE MASACCIO.

1. Ficha técnica.

- Identificación de la obra. Fresco de “La Trinidad” en la iglesia de Sta. María de Novella, en Florencia. Dimensiones 667 x 317 centímetros


- Cronología. Realizada entre los años 1426-1427.


- Tipo de pintura. Fresco.

- Autor. Tomás Masaccio, 1401-1428. El autor se encuadra en la primera generación de la escuelaflorentina del Quattrocento.


- Estilo artístico. Pintura renacentista, Quattrocento italiano

2. Descripción formal.


- Técnica utilizada. Utiliza el fresco (pigmentos coloreados con huevo como aglutinante) sobre una de las paredes laterales de la anteriormente citada iglesia. Es una técnica que Masaccio también aplicó en otra de sus obras emblemáticas, los frescos de la Capilla Brancacci.- Formas. El dibujo predomina sobre el color, pero sin dominarlo. El dibujo es sintético, con pocos detalles y una cierta tendencia a la geometría, especialmente en los paños.
Las figuras destacan por su naturalismo y rasgos realistas; la Virgen no es joven ni está idealizada.
El canon correcto aunque ancho y escasa movilidad que refuerza el sentido divino de la imagen. Sus vestiduras, sindemasiado interés por las texturas, trazan formas geométricas.
Las figuras aparecen ante nosotros como si fueran reales e históricas: Cristo, San Juan y la Virgen tienen el mismo tamaño que los donantes.

- La luz. Es el elemento configurador y modelador de los volúmenes de tal forma que a través del juego de luces y sombras se crea corporeidad y espacio. Masaccio concentró la luz en las figuras,dejando en penumbra el interior de la arquitectura. Buscaba así evitar que el virtuosismo de la bóveda y la construcción arquitectónica acaparará la atención del espectador, dirigiendo su mirada hacia las figuras de la escena.

- El color. Utiliza una policromía equilibrada, que combina los colores terrosos con los rojos y azules, tanto en la arquitectura como en la vestimenta de los personajes.Los rojos y azules se contrapesan para no perder armonía del conjunto. Su organización equilibrada se hace para evitar que una parte del cuadro sea más importante que la otra.

- Volumen. Tiene gran importancia. Las figuras son monumentales, macizas y enérgicas, lo que se consigue a través del tratamiento de la luz. Así, consigue un tono escultórico que lo entronca directamente con Giotto.

-Profundidad (perspectiva). Es uno de los aspectos más interesantes de esta pintura, pudiendo considerarla como auténticamente revolucionaria. Recordemos que el estudio de la perspectiva es clave en el Quattrocento. La perspectiva lineal o geométrica se utiliza para crear espacios tridimensionales, las líneas convergen en un punto de fuga. Da lugar a espacios construidos de una forma racionalpropia de la nueva mentalidad renacentista. En este caso, las líneas de fuga coinciden en la figura-eje de la composición: laTrinidad. Esta pintura es toda una lección de geometría, pura matemática. El carácter ilusionístico que se consigue con esta arquitectura “fingida”, ya que parece que el muro está horadado por la bóveda, es lo que llamamos “trampantojo” (o “trampa ante el ojo”, técnica pictóricaque intenta engañar la vista jugando con la perspectiva y otros efectos ópticos), un recurso pictórico que será muy habitual en la pintura renacentista y sobre todo en la barroca. Se abandona así, la querencia por los fondos neutros y dorados tan habituales en el gótico y en la pintura bizantina.
El punto de vista es muy bajo. La sensación de espacio, con sus escultóricas y monumentales figurasque se pueden rodear, tan lejanas a la ligereza de las formas góticas, está plenamente conseguida.
Mediante esta técnica de la perspectiva de punto de vista bajo, distinguimos cinco niveles de profundidad en la escena: La majestuosidad de Dios padre situado al fondo, en el espacio interior de la bóveda; el Cristo en la Cruz, en el nivel intermedio del espacio construido; San Juan y la Virgen en...