Comentario poema XVIII de Trilce de César Vallejo

Comentario del poema XVIII de Trilce de César Vallejo
Este poema es uno de los más “famosos” de Trilce, porque, como vamos a ver, condensa uno de los temas clave del poemario de Vallejo: el mundo entendido como una cárcel y el ser humano entendido como un huérfano. Estos sentimientos de carencia y mutilación, de falta de libertad son en gran medida entendibles desde la propia biografía delautor, ya que estos poemas, publicados en 1922, son escritos en un período en el que no sólo muere su madre (1918), sino que pasa también cuatro meses en la cárcel (1920), amén del fracaso de una relación tormentosa. Así, como señala Américo Ferrari, “el sentimiento de exilio, de orfandad, de encierro, de imposibilidad de la unión amorosa domina casi todos los poemas de Trilce” (Ferrari, 2006: 22).Antes de Trilce Vallejo había publicado Los heraldos negros (1918) donde, a pesar de su todavía raigambre modernista, el poeta ya había jugado con elementos expresivos totalmente nuevos. Pero es en Trilce donde va a encontrar un lenguaje poético totalmente personal. Estamos en los años 20, la época de la irrupción a nivel mundial de las vanguardias, pero como destacan muchos autores, la poesía deVallejo no es tanto fruto de una experimentación vanguardista con el lenguaje como del intento de que éste dé cuenta, saliéndose de sus márgenes racionales y conceptuales, de esa experiencia vital de dislocación y contradicción. De ahí que sus versos sean irregulares, oscuros, ásperos, precipitados. Los poemas de Trilce no sólo no tienen título, sino que muchas veces dan la impresión (no siempreveraz) de inacabados.
Como señala también Ferrari, hay dos tipos de poemas en este poemario tan interesante y novedoso: unos, más tradicionales y claros, más similares al del libro anterior, Los heraldos negros; y, otros, más oscuros y difíciles de entender, donde desaparece toda rima o esquema métrico regular y hay una voluntad clara de ocultación y disonancia. El que vamos a comentar yo loincluiría categoría “mixta”: no es un poema fácil, pero tiene un esquema, como veremos, claro y un ritmo (incluso una rima) asimétrico, pero trabajado.
El poema consta de 5 estrofas, 23 versos de metro irregular: las dos primeras estrofas son de tres versos, las dos siguientes de 6 y la estrofa final, a modo de conclusión, de 5 versos, con cierta rima asonante y donde aparece el yo poético,personalizando la imagen del sufrimiento. En estos 23 versos hay de todas las medidas, eneasílabos, decasílabos, dodecasílabos, alejandrinos e incluso uno de arte menor (“di, libertadora!”), pero predomina claramente el endecasílabo (11 de 23), siendo impresionante el endecasílabo final. También hay, de forma esporádica, cierta rima asonante, que es claramente intencional en 4 versos de la últimaestrofa (asonancia “ao”), dejando el verso final libre de esta terminación lo que le da todavía más fuerza. Es decir, hay un ritmo claro basado en el predominio del endecasílabo, cierta rima asonante salpicada por todos los versos y concentrada en la estrofa final y en otros dos recursos que son de los predilectos de nuestro poeta: la aliteración y la repetición. Vamos a verlo detenidamenteestrofa por estrofa.

Las dos primeras estrofas en realidad formarían una primera parte donde se nos presenta el espacio simbólico donde se va a mover el poema: la celda. Esta presentación empieza con una de las figuras que más le gusta a nuestro autor: la anáfora (“Oh las cuatro paredes de la celda / Ah las cuatro paredes albicantes). La repetición de ideas, de temas y de frases es clave en lapoesía de Vallejo, en la medida que es una forma de representación de sus obsesiones. En este caso, además, hace que el poema se inicie con un ritmo de lamento y de queja. Nos presenta la idea principal ya en el primer verso, el encierro y la falta de libertad, una falta de libertad además ineluctable: “que sin remedio dan al mismo número”. Muy estudiada ha sido la simbología numérica de Vallejo,...