comentario van gogh

« La Iglesia de Auvers-sur-Oise » ; 1890.
(« L’Eglise d’Auvers-Sur-Oise »)
Vincent Van Gogh (1853 Groot Zundert- 1890 Auvers- sur-Oise)
Óleo sobre Lienzo, 94 x 74 cm.
Paris, Musée D’Orsay.




Van Gogh Vincent (Willem) nació 30 de marzo 1853 en Groot-Zundert, un pequeño pueblo de Holanda. El hijo de un pastor protestante, que estaba inmerso desde temprana edad en la religión. Artista noreconocido y incomprendido durante su vida, Van Gogh es uno de los grandes pintores del siglo XIX. Vacilante tiempo entre la vocación artística y religiosa, optó por dedicarse a la pintura. Hoy en día podemos decir que él tenía razón. Su estilo tiene una especial vitalidad y la tensión que no han terminado de marcar los espíritus.
Pintada unas semanas antes de suicidarse, « la Iglesia deAuvers-sur-Oise » es el testamento espiritual de Vincent van Gogh. Se detiene en una iglesia que nos diga cómo se siente delante de esta imagen, llena de emoción y de sentido. El paisaje post-impresionista, revela un cielo azul de bienvenida con un toque agresivo, que se lo da la agresividad de las nuves entre otros factores que aparecen.De tal manera que aparecen nuves omnipresentes las cualesdestabilizan la imagen dandole dicho toque.
En el corazón de esta imagen vemos una iglesia que no nos invita a entrar, ya que la imagen esta situada en la parte opuesta a la entrada.
Puede simbolizar la mirada del pintor sobre el fracaso del cristianismo. Esto explicaría la presencia de esta iglesia perdida en medio de un campo de trigo. A la sombra de la iglesia aparecen dos caminos opuestos y tomandouno de ellos, un personaje, probablemente una campesina. Distinguimos contraste entre el cielo y el resto de la pintura y no está claro si somos del día o de la noche. De una manera a la vez sencilla y profunda Vincent van Gogh comparte con nosotros la profundidad de su pensamiento religioso, cuando sabemos que ha dudado mucho entre la religión y la pintura. Lo que nos lleva a la hipótesis de unarelación entre esta pintura, pintada al declive de su vida y su relación con la religión. Tomamos nota de la distorsión de la realidad propia de Van Gogh.



Vincent Van Gogh a través de esta obra es considerado como un precursor de la obra de las fauvistas y pintores expresionistas. Se cumplen partes del edificio hasta los detalles de las vidrieras. Volúmenes paran de crecer en profundidad,como la iglesia submergia el espacio.La iglesia está sujeta a una contracción de arriba a abajo y de abajo hacia arriba, de adelante hacia atrás y de atrás hacia adelante. Los dos caminos alrededor de la iglesia formen como una pinza. A la derecha y la izquierda de la iglesia vemos un estrecho hueco entre la pared y el marco, lo que da una impresión de estrangulación. El cuerpo de la iglesiaparece ocupar demasiado espacio, pero sin duda es la voluntad del artista para poner la iglesia en el centro del drama en frente del escenario.
Formas y deformaciones ya no están en la imagen de la realidad, sino un reflejo de la cara interna de la obra. El nivel del suelo parece ser mayor de lo normal y la tierra parece levantada como una ola.Los contornos de la campesina se dibujan a grandes rasgos.Ella levanta su pie derecho, lo que en teoría nos hace pensar que está en movimiento, pero al final ella parece inmovil contrario al resto de la pintura que aparece en movimiento.El movimiento de la iglesia no se debe a la imponente silueta del edificio, sino porque la iglesia se coloca en la cima de una pequeña elevación del terreno.
El cielo tormentoso es oscuro y brillante. Está vacío peroal mismo tiempo profundo. Se destaca por las partes del techo de color naranja de la iglesia, y sus ángulos negros. V.V.G. insistió en su composición en la verticalidad. La escena da la impresión de ser vista desde arriba, y sin embargo, la iglesia domina de una manera importante el espacio de la imagen.Se observan los giros de color en el cielo que son un estilo de figura en la pintura de V.V.G...