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Mariano Marini: El Ángel de la ciudad (1948)
1- Cronología:
-Antecedentes de la obra
Su tarea como escultor se destaca por la síntesis lograda por los distintos aportes del arte italiano, influencia de tradiciones antiguas reunidas en un lenguaje contemporáneo y eterno.
Marino Marini drew on the tradition ofEtruscan and Northern European sculpture in developing his themes of the female nude, the portrait bust, and the equestrian figure.Marino Marini se basó en la tradición de la escultura etrusca y el norte de Europa en el desarrollo de sus temas del desnudo femenino, el busto y la figura ecuestre. By interpreting classical themes in light of modern concerns and with modern techniques, he sought tocontribute a mythic image that would be applicable in a contemporary context. Mediante la interpretación de temas clásicos a la luz de las preocupaciones modernas y con técnicas modernas, trató de aportar una imagen mítica que sería aplicable en un contexto contemporáneo.
Su labor tiene el alma de los etruscos, de los griegos, arcaísmos medievales y renacentistas. Materiales como el bronce, el yeso,la terracota y la madera con apliques de policromía son convertidas en solemnes imágenes, símbolo de la eterna lucha del hombre por su existencia. Sus temas preferidos son los caballos , las figuras femeninas donde se destacan las "pomonas", y los retratos. Las pomonas, son representaciones de la deidad etrusca sobre la fertilidad, madre de la naturaleza. En sus caballos con jinetes partió delestudio de las antiguas tumbas chinas, en ellas hombre y animal expresan el tema- símbolo de los tiempos remotos.
-Relación con el momento histórico y artístico
El nacimiento de Marini en la Toscana, cuna de los etruscos desde el S VI a.C., fue de sus primeras influencias, quedando siglos de mitología y tradición escultórica plasmados en muchas de sus piezas. Su aprendizaje en la Academia deBellas Artes de Florencia y sus constantes viajes a París, en los que entró en contacto con las nuevas tendencias artísticas, también son constituyentes de un estilo cargado de modernidad y simbolismo en sus esculturas, de trazos firmes y gran colorido en sus pinturas. Testigo del traslado de la capital del arte desde París a Nueva York, Marini se vio influido por artistas como Picasso, Maillol yBraque, entrando en contacto con Julio González y Brancusi (que realizaba talla cerrada, normalmente en piedra).
Otro de los grandes acontecimientos que marca inevitablemente el desarrollo del estilo de Marini es el haber sido testigo de las dos Guerras Mundiales y el correspondiente periodo de entre guerras. El reflejo del dolor, el pesimismo y la desesperanza del momento evoluciona de una maneraprogresiva en sus piezas, tanto a nivel formal como conceptual. Así, por ejemplo, vemos a caballos y jinetes cada vez más abstractos y con mayor pérdida de equilibrio.
El estilo de Marini va evolucionando con el paso del tiempo y las circunstancias. Así, en algunas de las obras más tempranas que encontramos en esta exposición, como por ejemplo “Mujer Desnuda”, de 1932, nos encontramos un hacertotalmente académico. Esta pieza en concreto, se trata de un fragmento de torso tallado en el tronco de un árbol, detalle que se aprecia sobre todo por el corte de la pieza en la parte superior.

 En sus modelados observamos esta evolución si comparamos la escultura “Malabarista”, de 1940, con modelado poco apretado, insistencia en determinadas zonas y huella de sus moldes, con otras del año 53,como “Bailarina” y “Pequeña Bailarina” o “Caballero”, de 1956, obras no académicas, con cierta dureza y apretadas aunque no rígidas. En estas últimas piezas busca el aire, el movimiento o el gesto de un momento concreto sin insistir ni recorrerlas demasiado con las herramientas. Incluso destacaría el uso más frecuente de líneas contundentes, acercándose a la abstracción y generando formas casi...