Comentario A. C. Danto: "Cajas de brillo"
Páginas: 8 (1784 palabras)
Publicado: 26 de mayo de 2014
Asignatura: Art i cultura de masses
Curs: 2009-2010
Arthur Coleman Danto nació en 1924 en Michigan. Es profesor emérito universitario de Filosofía en la Columbia University (Nueva York), donde enseñó filosofía de 1952 a 1992; y crítico de Arte en la revista The Nation. Entre sus libros se incluyen: The Transfiguration of the Commonplace; Embodied Meanings; Beyond the Brillo Box; Lamadonna del futuro. Ensayos en un mundo de arte plural; y Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia. Es Doctor Honoris Causa por la Parsons School of Design (1990), por la Wayne State University (1999) y por el Detroit College on Art and Design (2001). Como podremos deducir por los títulos de sus libros, sus intereses gravitan entorno a las nuevas propuestasestéticas que ha traído lo que se ha venido llamando Postmodernidad. Las páginas sobre las que citaremos a continuación pertenecen a Más allá de las cajas de brillo, su tercer libro publicado en 1992.
Los 80 supusieron la consolidación definitiva del cambio de paradigma estético que se había estado fraguando desde que, Duchamp primero y Warhol después, decidieran que lo mismo valía un wáter que unalata de sopa Campbell como obra de arte. En los cines se proyectan: Alien (Alien, Ridley Scott, 1979); Tiburón, (Jaws, Steven Spielberg, 1976); La mosca (The fly, David Cronenberg, 1986). En Alien oímos a la teniente Ripley (Sigourney Weaver) opinar sobre Ash, el científico-médico a bordo de la nave, así: “es un superviviente al que no afectan la conciencia, los remordimientos ni las fantasías demoralidad” . El hombre moderno1 ha muerto definitivamente. El cine se sirve de diferentes géneros para narrar los miedos conspirativos de la clase dominante por un lado; y la sensación de distopía hacia la que camina la raza humana, por otro.
El Armory Show de 1913 utilizó la bandera de pino de la revolución americana como logo para celebrar su repudio al arte del pasado. El movimiento dadaístade Berlín proclamó la muerte del arte. Claro está que, en la construcción de la cultura humana nada surge por generación espontánea, e hizo falta pasar con horror y vergüenza sobre las brasas del -sólo por citar algunos- exterminio Nazi, de las bombas de Hiroshima y Nagasaki y de la ocupación americana de Vietnam del Norte, para que el hombre sintiera, ante su devenir como especie, desilusión; yante su actitud hacia el arte, extrañeza. Además, el paradigma político dominante, el capitalismo exacerbado, se resquebrajará: avance de las oleadas inmigratorias hacia el primer mundo, emerger de las potencias asiáticas e inventos informáticos que posibilitan el acercamiento casi físico de realidades muy lejanas en el planeta.
La particular virulencia de los conflictos bélicos del siglo XX,generó diferentes corrientes en la opinión pública. T. Adorno, fue clarividente en cuanto a detectar las polarizaciones en la actitud respecto al Arte: la cultura de masas atomiza sin socializar, el sujeto compensa su debilidad intelectual adheriéndose al líder omnipotente o a la institución que lo reemplaza y el intelectual se zafa de la compulsión social en un apasionado “ejercicio denegatividad”2. La postmodernidad sobre la que medita Danto se da entre esos dos vectores: la cultura de masas que todo lo fagocita y el intelectual que rechaza pero no propone nada nuevo.
La principal idea de la lectura es la intertextualidad como lenguaje de la Postmodernidad. Está dividido en dos partes: Una, compara dos invitaciones a la prensa -MOMA vs. Pompidou- para una exposición dedicada a larelación entre el arte y la publicidad. Dos, analiza lo que él llama “exposición del MOMA en cuanto acontecimiento cultural de nuestro propio “fin de siècle”.
No deja de ser curioso que elija dos flyers, para llevar a cabo su discurso. Podría reportarnos la opinión de otro crítico o de un académico, pero no, coge dos trozos de papel nacidos gracias a la cultura de los medios de comunicación...
Asignatura: Art i cultura de masses
Curs: 2009-2010
Arthur Coleman Danto nació en 1924 en Michigan. Es profesor emérito universitario de Filosofía en la Columbia University (Nueva York), donde enseñó filosofía de 1952 a 1992; y crítico de Arte en la revista The Nation. Entre sus libros se incluyen: The Transfiguration of the Commonplace; Embodied Meanings; Beyond the Brillo Box; Lamadonna del futuro. Ensayos en un mundo de arte plural; y Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia. Es Doctor Honoris Causa por la Parsons School of Design (1990), por la Wayne State University (1999) y por el Detroit College on Art and Design (2001). Como podremos deducir por los títulos de sus libros, sus intereses gravitan entorno a las nuevas propuestasestéticas que ha traído lo que se ha venido llamando Postmodernidad. Las páginas sobre las que citaremos a continuación pertenecen a Más allá de las cajas de brillo, su tercer libro publicado en 1992.
Los 80 supusieron la consolidación definitiva del cambio de paradigma estético que se había estado fraguando desde que, Duchamp primero y Warhol después, decidieran que lo mismo valía un wáter que unalata de sopa Campbell como obra de arte. En los cines se proyectan: Alien (Alien, Ridley Scott, 1979); Tiburón, (Jaws, Steven Spielberg, 1976); La mosca (The fly, David Cronenberg, 1986). En Alien oímos a la teniente Ripley (Sigourney Weaver) opinar sobre Ash, el científico-médico a bordo de la nave, así: “es un superviviente al que no afectan la conciencia, los remordimientos ni las fantasías demoralidad” . El hombre moderno1 ha muerto definitivamente. El cine se sirve de diferentes géneros para narrar los miedos conspirativos de la clase dominante por un lado; y la sensación de distopía hacia la que camina la raza humana, por otro.
El Armory Show de 1913 utilizó la bandera de pino de la revolución americana como logo para celebrar su repudio al arte del pasado. El movimiento dadaístade Berlín proclamó la muerte del arte. Claro está que, en la construcción de la cultura humana nada surge por generación espontánea, e hizo falta pasar con horror y vergüenza sobre las brasas del -sólo por citar algunos- exterminio Nazi, de las bombas de Hiroshima y Nagasaki y de la ocupación americana de Vietnam del Norte, para que el hombre sintiera, ante su devenir como especie, desilusión; yante su actitud hacia el arte, extrañeza. Además, el paradigma político dominante, el capitalismo exacerbado, se resquebrajará: avance de las oleadas inmigratorias hacia el primer mundo, emerger de las potencias asiáticas e inventos informáticos que posibilitan el acercamiento casi físico de realidades muy lejanas en el planeta.
La particular virulencia de los conflictos bélicos del siglo XX,generó diferentes corrientes en la opinión pública. T. Adorno, fue clarividente en cuanto a detectar las polarizaciones en la actitud respecto al Arte: la cultura de masas atomiza sin socializar, el sujeto compensa su debilidad intelectual adheriéndose al líder omnipotente o a la institución que lo reemplaza y el intelectual se zafa de la compulsión social en un apasionado “ejercicio denegatividad”2. La postmodernidad sobre la que medita Danto se da entre esos dos vectores: la cultura de masas que todo lo fagocita y el intelectual que rechaza pero no propone nada nuevo.
La principal idea de la lectura es la intertextualidad como lenguaje de la Postmodernidad. Está dividido en dos partes: Una, compara dos invitaciones a la prensa -MOMA vs. Pompidou- para una exposición dedicada a larelación entre el arte y la publicidad. Dos, analiza lo que él llama “exposición del MOMA en cuanto acontecimiento cultural de nuestro propio “fin de siècle”.
No deja de ser curioso que elija dos flyers, para llevar a cabo su discurso. Podría reportarnos la opinión de otro crítico o de un académico, pero no, coge dos trozos de papel nacidos gracias a la cultura de los medios de comunicación...
Leer documento completo
Regístrate para leer el documento completo.