Como entendemos el arte

Cómo entendemos el arte
Capítulo 1. Perspectiva general de las cinco fases
Hay dos formas de entender que una fase es más adecuada que la anterior:
Adecuación estética.
Adecuación psicológica.
Las fases se asientan en nuestra creciente capacidad de adoptar la perspectiva de los demás, la dimensión común de los esquemas cognitivos. Solo tenemos conciencia de las cosas en el modo en que se nosaparecen. Al hacerlo, mentalmente nos unimos a la sociedad en la que hemos nacido físicamente.
La dirección básica del desarrollo es desde la dependencia de la autonomía. Cuando somos autónomos no somos menos miembros de la sociedad, pero sentimos más interés en mejorarla que ajustarnos a ella.
El crecimiento de nuestra naturaleza social subyace en el desarrollo de la comprensión estética.
FASEUNO: FAVORITISMO
Sus características son:
Un deleite intuitivo ante la mayor parte de las pinturas
Una fuerte atracción por el color
Una respuesta asociativa despreocupada ante el tema del cuadro.
Psicológicamente, es la fase en la que hay poca conciencia del punto de vista de los demás. Estéticamente, las pinturas son un estímulo para la experiencia agradable. No existen distinciones derelevancia ni preguntas sobre la objetividad.
FASE DOS: BELLEZA Y REALISMO
La idea dominante es la fase dos es el tema.
El objetivo fundamental de un cuadro es representar algo. La emoción es algo que se ha de representar.
El estilo sólo se aprecia como realismo.
La belleza, el realismo y la destreza son bases objetivas para enjuiciar la obra.
Psicológicamente, la fase dos supone un avance porquereconoce de forma implícita el punto de vista de otras personas. Ajustarse a lo pintado significa comprender que lo que uno asocia con la obra no es necesariamente lo que los demás ven.
Estéticamente, es un avance porque permite al espectador distinguir algunos aspectos de la experiencia como estéticamente relevantes (los que tienen que ver con lo pintado) de otros que no lo son (los que nada tienenque ver con lo pintado)
FASE TRES: EXPRESIVIDAD
La intensidad y el interés garantizan que la experiencia es genuina, es decir, que se siente de verdad.
Se trata de lo que atrae interiormente siente cada persona.
El objetivo del arte es expresar la experiencia de alguien.
La belleza del tema se convierte en secundaria ante lo que se expresa.
El realismo del estilo y la destreza no son un fin en símismos, sino un medio para expresar algo.
Psicológicamente, es un avance porque descansa sobre una nueva conciencia de la interioridad de la experiencia de los demás, y una nueva capacidad para captar sus pensamientos y sus sentimientos particulares.
Estéticamente, es un avance porque permite ver la irrelevancia de la belleza del tema, del realismo del estilo y de la destreza del artista.
FASECUATRO:
La relevancia de un cuadro es un logro más social que individual.
La obra existe en un espacio público; se pueden señalar de forma intersubjetiva los aspectos de su medio, su forma y su estilo, de este modo se pueden mejorar las interpretaciones.
Lo que se expresa en el arte se reinterpreta desde el punto de vista de la forma y el estilo, y es una idea pública más que un estado de ánimoprivado.
Psicológicamente, el avance está en la capacidad de adoptar la perspectiva de la tradición en su conjunto. Es algo cognitivamente más complejo que comprender el estado de ánimo de una persona.
Estéticamente, es un avance porque se encuentra la relevancia en el medio, la forma y el estilo. Encuentra importantes las relaciones estilísticas e históricas, y amplía los tipos de significadosque se pueden expresar. Considerar que el juicio estético es razonable y capaz de ser objetivo.
FASE CINCO: AUTONOMÍA
La persona debe juzgar los conceptos y los valores con los que la tradición construye los significados de las obras de arte.
Estos valores cambian con la historia.
El juicio se siente a la vez más personal y fundamentalmente social.
El resultado es una viva conciencia del...