como hacer money

Al menos mencionar quiero a algunas de las otras personas que en encuentros esporádicos me
ayudaron a entender uno u otro aspecto del quehacer musical, o del quehacer artístico en
general. Aquíhallamos a Cristóbal Halffter, a Ramón Barce (sus escritos sobre música son
impresionantes, especialmente "Fronteras de la Música", donde cada página es la apertura de
una dimensión); a JulioEstrada, Tom Johnson, Leo Brower, Paulo Alvares, Dieter de la
Motte, Roberto Aussel, Michael Svoboda, Peter Eötvös, Nuria Schönberg-Nono, Alvise
Vidolin, Hans Tutschku, Carola Bauckholt, José LuisCampana, Jorge Pítari, Rafael Reina,
Pedro Sáenz, Mauricio Sotelo, Marco Stroppa, Manfred Trojahn. Y a los escritores Lucrecia
Romera y Javier Adúriz (dedicatario de este ensayo). No se olviden queClaude Debussy
reconocía haber aprendido más de los pintores que de sus colegas compositores. Claro, en
algún momento uno¿Y ahora?
En este punto se supone que debería realizarse una síntesis.Difícilmente puedo decir "este
profesor es mejor que aquél" o "esta experiencia fue más fructífera". La alternancia de
maestros puede ser muy provechosa, excepto que a uno le interese un lenguajemusical
determinado de antemano (cosa muy respetable). Sí puedo decir lo que espero de mí mismo
en tanto maestro de composición.
- impulsar a los discípulos a la acción, al hacer; alejarlos delinmovilismo, de la parálisis y del
caminar en círculos. Que no duden jamás de sus fuerzas, para lo cual tienen que conocerlas.
- Pulir la intuición y el instinto artístico como la manera más certera dehallar soluciones (y no
definir un sistema a priori "que te defienda"). Un buen camino hacia esto es el consejo de
Brower: "Escriban primero, analicen después". Y no perder jamás contacto con lafactualidad
del sonido y los condicionamientos del material (léase posibilidades instrumentales y de la
percepción humana).
- Que aprendan a ser claros, porque "la falta de claridad es...