comparacion entre jamie ried y caravaggio

Tomando como discurso social de referencia un cuerpo de 5 obras del artista británico Jamie Reid, mayor responsable de la estética punk, encuentro como huella o invariante la crítica constante e intensiva a los valores morales que rigen en la sociedad inglesa.
Como condición social de producción, es importante considerar que durante aquellos años, Reid se reconocía como seguidor del gruporevolucionario Situacionismo Internacional, que bregaba principalmente por la ruptura de las estructuras de poder que sostenían al capitalismo. Condición que se refleja de manera literal en la búsqueda de ruptura de la armonía con la que construye sus piezas, aboliendo el uso de cualquier tipo de grilla, estructura o criterio de organización convencional dentro del plano. Esta característica, así comotambién el uso tipográfico desaliñado y grosero, la recupera del movimiento Dadaísta; quienes también, por su gérmen anarquista, aspiraban a desplomar los sistemas de poder.
El trabajo de Reid lleva a cabo esta tarea de "ruptura de las estructuras de poder por medio de la crítica a los valores morales" mediante la ridiculización de signos de autoridad, la escritura de insultos en ofensa a lasbuenas costumbres de la época, la intervención en espacios públicos de discursos agresivos y la violación a íconos de solemnidad de manera escandalosa e infringiendo explícitamente la ley británica en muchos casos.
Es esta operación de ultraje de lo solemne aquello que me interesa tomar como huella fundamental y significativa en el trabajo de Jamie Reid, principalmente por ser lo que lo distinguede sus contemporáneos, violando aquello que para los británicos es sagrado, Reid y los punks cometen faltas a las leyes de manera intencionada. En 1977 cuando se publica el simple de la banda Sex Postols "God save the queen" (imagen 1) Inglaterra se encontraba inmersa en los festejos por la conmemoración de los 25 años de Isabel II a la cabeza del reino. Jamie Reid fue el diseñador de la tapa.Pieza que constó de una reproducción serigráfica de un retrato de la reina, con los ojos y boca arrancados, o recortados y en su lugar la leyenda: "God save the queen, Sex Pistols". Esta intervención en la imagen de la reina, como otras que incluian alfileres de gancho en la boca, esvásticas en los ojos, leyendas tales como: "she ain´t no human being" (ella no es un ser humano), (imagenes 2, y 3) levalió la censura de cada afiche, volante, diseño de tapa y producto que lanzara. El afiche de promoción del primer single de la banda Sex Pistols fue de la misma manera escandaloso. Anarchy in the UK (imagen 4) mostraba a la bandera de Inglaterra hecha pedazos, lo que les valió la prohibición del disco por parte de las radios, cadenas disqueras y empresarios de la industria. Obviamente buscabaprovocar y lo conseguía.
Me interesa entonces, al tomar esta invariante en el trabajo de Jamie Reid, relacionarlo con el discurso social de referencia preexistente en la obra pictórica de Caravaggio, tratándolo como un exponente del Barroco cuyo trabajo tiene por rasgo de distinción la introducción de nuevos códigos de representación en la pintura.
Caravaggio desarrolló su actividad desde finalesdel siglo XV, su aporte fue al movimiento Barroco y en efecto, es considerado como uno de los grandes exponente del mismo. Pero, como pionero (se considera al siglo XVII como el inicio del Barroco), trabaja en el mundo que le hereda el Renacimiento, corriente artística del siglo XV que contaba con un sistema homogéneo y muy estricto de reglas que definían el tema de las obras, las leyes decomposición basadas en la perspectiva y la codificación los símbolos.
Por ejemplo, escribe Michael Baxandall en su libro "Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento" sobre la representación de imágenes de la Virgen María: "...Preguntáis: ¿Era la Virgen oscura o clara? Alberto el Magno dice que no era simplemente morena, ni simplemente pelirroja, ni simplemente rubia. Porque cualquiera de estos colores...