Comunicación audiovisual

Poco a poco, va creándose un espacio en el que el hombre puede expresarse sin depender del capital. Surge un movimiento de contracorriente (que no es más que una vanguardia) con el que se quiere construir una imagen de contracultura, un movimiento opuesto a la cultura dominante. Es el caso de Meshes of the Afternoon, de Maya Deren en 1943, que hereda la falta de lógica del surrealismo: representael imperio de los sueños, donde la razón tiene otras formas de presentarse.
La imagen se personalizó a partir de los años 60, con la aparición de las primeras cámaras de vídeo de Sony. Sin embargo, en 1959 rueda Stan Brakhage la Water Baby Movie, que captura el momento del parto, o como Jonas Mekas, con Lost, lost, lost en 1943-1963-1976, que muestra lo que le interesa de la ciudad de Nueva Yorkdesde su punto de vista: crea un cine personal. Asimismo, no sólo aparece el cuerpo humano como centro de este nuevo universo, sino que surgen nuevos experimentos de manipulación de la imagen construida, como ocurre con Come closer de Hy Hirsh en 1952, que utiliza recortes de las imágenes que a él le interesaban y las mezclaba con el sonido para crear un nuevo tipo de arte. Estos autores sonpadres de lo que actualmente conocemos como el clip musical, pues en aquella época era toda una novedad unir la música y las imágenes de aquella forma. Lo mismo hace en Begone Dull Care Norman McLaren, en 1949, al crear un juego con las imágenes: ya no es el cine oficial de Hollywood, es un juego puro.
En 1965 estas tendencias encuentran, con la llegada de la cámara de vídeo que Sony saca al mercadoen ese año. Además, la propia máquina de proyección de vídeo de la pequeña pantalla propicia la aparición de una nueva forma de presentar el cine. Estas novedades llaman la atención de los artistas de forma que el mismo Ed Emshwiller crea en 1979 una imagen que luego traslada al ordenador y digitaliza, con su Sunstone: esto será el inicio del videoarte.
En 1965 es Nam Jun Paik quien compra unacámara de vídeo Sony graba desde un asiento de un taxi la visita del Papa Pablo VI a la ciudad de Nueva York: este es el primer videoarte.
Nam Jun crea la primera performance también con pantallas de TV en 1969. La instalación se llamó TV Bra for Living Sculpture. Diseña como un sujetador que eran dos pantallas de TV. Con un mecanismo, mientras Charlote Moorman tocaba el chelo, las dos pantallas detele tenían interferencias
En 1969, TV as Creative Medium. Frank Gillette y Ira Schneider enseñan con un circuito cerrado a los espectadores asi mismos cuando entran al local. Eran muchas pantallas
Jackson Pollock tenía una idea para pintar influenciada por Picasso y Dalí. Creian que se podía crear otra estética no acorde con lo convencional y construir una nueva forma de belleza. Llevo estaidea al extremo, y sin formación pintó simplemente echa do color sobre un gran lienzo. Esta idea de espontaniedad de la vida no es nueva.
Este videoarte tiene sus raíces en Düsseldorf, cuando el fluxus se expone por primera vez. En esta ciudad, una serie de autores (el arquitecto George Macuinas, el compositor John Cage, el padre del happening Allan Kaprow, y los videodestructores Wolf Vostell y NamJun Paik) tratan de reconstruir las ideas del antiguo dadaísmo y reconstruirlo, centrándose sobre todo en la música, con el deseo de destruir el arte existente entonces en Europa y Estados Unidos.
La filosofía de este movimiento se centraba en el no importa quién, cómo ni dónde: todos somos artistas. Atacan directamente el sistema, buscaban una forma de espontaneidad que se escapa de la mano delartista, trataban de captar el instante y dejar que luego se fuera. El fluxus era arte-diversión, tenía que ver con el humor, sin aspiraciones comerciales ni institucionales. Asimismo, los autores ‘fluctuaban’, no mantenían los pies en la tierra. Paik y Vostell decían que «Fluxus es una forma de vida, no es un concepto artístico».
Proviene directamente del arte escénico, en el que el...