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La huella de Richard Wagner en la pintura española

1. La peculiar recepción de Richard Wagner en Europa
La recepción de la obra de RICHARD WAGNER (1813-1883) en Europa se
caracteriza por su multidisciplinaridad. Si bien la obra de un músico suele
repercutir en la creación musical de otros autores, con Richard Wagner nos
enfrentamos a un caso excepcional. Al igual que otros músicosrománticos y
post-románticos (Schumann, Mahler, Richard Strauss), Wagner poseía una
doble aptitud para la música y para la palabra que le llevó a escribir sus propios libretos de ópera en un peculiar y culto alemán, así como numerosísimos escritos sobre el arte y la estética del arte en general1. En ellos se refleja su teoría sobre la Obra de Arte Total (Gesamtkunstwerk) que, desde
mediados del sigloXIX, suscitó un profundo interés multidisciplinar en el arte
occidental. Desde el influjo de Wagner en la música, hasta la impronta del
autor en la sociedad, pasando por ámbitos tan diversos como la pintura, la
escultura, la escenografía, la caricatura, el cine, la psicología o la literatura2,
la huella del músico ha sido objeto de numerosísimos estudios dentro del
área europea. La presencia deRichard Wagner en la cultura española no se
observa hasta las últimas décadas del siglo XIX, alcanzando su apogeo en
los primeros 14 años del siglo XX3.
2. Wagner en la pintura
El movimiento wagneriano europeo condujo, en el campo estético, a
la búsqueda de una fusión de las artes, incidiendo particularmente en la pin1. Su obra completa (escritos y poemas) en 12 volúmenes puede consultarseen la
Sala Barbieri de la Biblioteca Nacional de Madrid: Sämtliche Schriften und
Dichtungen, 12 vols., Leipzig, Breitkopf und Härtel, 1907.
2. Paloma Ortiz-de-Urbina Sobrino, «La recepción literaria de Richard Wagner en
España» en Berta Raposo Fernández et al., Paisajes románticos: Alemania y
España, Peter Lang, Frankfurt a. M., 2004, pp. 239-256.
3. Ídem, La recepción de Richard Wagner enMadrid (1900-1914). Tesis inédita publicada en la Colección Digital de Tesis de la UCM: http://www.ucm.s/BUCM/2006.htm.
ISBN 84-669-1999-6.

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Cuadernos del Minotauro, 2, 2005

Paloma Ortiz-de-Urbina Sobrino

tura. Alentado por la música de Wagner y la pintura de Delacroix, el poeta
CHARLES BAUDELAIRE estableció en 1861, a partir de su artículo “Richard
Wagner et Tannhäuser á Paris”publicado en la Revue Européenne, un sistema de correspondencias entre pintura y música (los colores pueden sugerir sonidos y los sonidos, colores: la fusión de ambos es capaz de interpretar ideas) que dio sus mejores frutos en el movimiento simbolista. El simbolismo, como reacción post-romántica frente al realismo positivista de fin de
siglo, revaloriza lo misterioso y lo ausente, lo no explícito,como base del
sentimiento de lo bello y recoge parte de la filosofía schopenhaueriana, que
establece la supremacía de la música ante el resto de las artes. Su credo
estético parte de la literatura, concretamente del poeta Mallarmé, según el
cual, el objetivo del arte se basa en sugerir el objeto sin nombrarlo.

La repercusión de esta nueva estética wagneriana se manifestó
pronto en Franciaen pintores como Gustave Moreau, Odilon Redon o Henri
Fantin-Latour, extendiéndose por toda Europa, con especial incidencia en
Viena (Gustav Klimt, Theodor Herzl, Georg Trackl) y, dentro de España, en
el área catalana, donde se documenta la huella wagneriana en autores tan
dispares como Salvador Alarma, Ramón Bas, Pere Batalla, Joseph Berga i
Boada, Cesar Cabanes, Salvador Dalí, AnselmoDoménech, Neus
Francesch, Antonio Gelabert, Adriá Gual, Oleguer Junyent, Joan Llaverias,
Lluis Masriera, J.A. Martí Teixidor, Lluis Montané, José Mestres Cabanes,
Ramon Muns, Joaquim Renart, Ramon Ribas, Joan Serra o Francesc Soler
i Rovira. Fuera del área catalana, encontramos claras huellas de la estética
wagneriana en pintores como Rogelio de Egusquiza, Mariano Fortuny y
Madrazo, Antonio...