Concepto De Arte Figurativo

Concepto de arte figurativo
El arte figurativo es un arte, manifestado sobre todo en la pintura y la escultura, que imita la naturaleza, copiándola, lo que lo griegos denominaban “mímesis” y tuvo una gran manifestación en el arte clásico. No exige en el observador ningún esfuerzo mental para comprenderlo, pues todo está expuesto ante los ojos de quien lo contempla. Así cuando vemos un paisaje,un retrato, una naturaleza muerta, etcétera, comprendemos inmediatamente el mensaje que el artista nos quiere transmitir. Fue la primera expresión del arte del hombre, maravillado ante lo natural, y ya lo hallamos en las antiquísimas pinturas rupestres. El arte medieval plasmaba figuras religiosas y en el Renacimiento éstas fueron sustituyéndose por las figuras humanas en la nueva concepciónantropocéntrica del mundo.

CLASIFICACIÓN DE PINTURAS FIGURATIVAS
EL PAISAJE  
Bien entendido, paisaje es todo lo que el hombre ve fuera de sí mismo.  Hablando del paisaje de su cuerpo" Quevedo aludía a una hermosa mujer desnuda, pero mi referencia será aquí al paisaje tal como comunmente se entiende derivado de su denominación en otro tiempo: pintura de país o "porción de terreno considerada en suaspecto artístico" como la define con vulgar precisión el diccionario de la Real Academia.  
En la historia del arte, el paisajismo no ha sido considerado un género mayor tal vez porque para su cultivo "no se necesita dibujo ni perspectiva ni mayor cualidad" como se pregonaba en la academia de Ingres.  Nació tímida y dependientemente como simple referencia al lugar donde el pintor situaba la figurahumana o el acontecimiento histórico o religioso: un par de palmeras, unos papiros, o un campo de trigo en las pinturas murales del antiguo Egipto no son más que indicativos necesarios para decirnos que los personajes se encuentran allí.  No hay todavía paisaje sino señales de paisaje.  Los historiadores, sobre todo si son italianos, nos cuentan que fue en el siglo XIII con Giotto, quien era o habíasido pastor de ovejas, cuando nació el paisajismo en la pintura; pero los de Giotto son paisajes fabricados, no vistos, aunque hay que reconocer que ya tienen personalidad y van algo más allá de ser un indicativo escenográfico.  Los fondos paisajísticos góticos intentan envolver a las figuras y son minuciosísimos, como hechos por notarios que pintan tan descriptiva como amorosamente; pero hay queesperar al siglo XVII en que los flamencos y holandeses, también los venecianos, imponen la pintura de país aun cuando como género escasamente autónomo.  Todavía a finales de XVIII se enseñaba en las academias españolas e hispanoamericanas bajo el título de "Verduras", algo así como materia accesoria, a la altura de la de "Ropajes".  Solo con la corriente naturalista de la centuria decimonónicaque abrió la pintura al pleín aír habría de alcanzar el paisaje a tener voz propia y a ser género plenamente independiente.  
Para pintar buenos paisajes no basta saber pintar sino tener también el sentido de lo paisajístico; vale decir, escrutar lo que las formas de la naturaleza pueden ofrecer de expresivo y percibir las sensaciones que de ella emanan para transformarlas en


contenidosartísticos.  Es eso lo que han hecho siempre los grandes artistas del género. ¡Ved los de Rembrandt, los de Turner, los de Freidrich, los de Van Gogh, los de Rousseau, los de Vlaminck, los de Kokoschka.
EL BODEGÓN  
Snyders, Flyt, Baugin, Baschenis, Heem, De Ring, Van Aelst, Claesz, Rootius, Stern, Der Ast, Ruysh, Beck, Empoli, Fieravino, Munari, Bachelier, Ferguson, Loarte, Pereda... ¿Qué pueden decir alno especialista nombres como estos?  Creo que absolutamente nada.  Y sin embargo, son los grandes bodegonistas de la pintura histórica.  Uno de ellos -mejor dicho una, pues de mujer se trata- Raquel Ruysch, fue tan famosa en su tiempo que sus cuadros se vendían diez veces más caros que los de su paisano Rembrandt.  Todos fueron barrocos por supuesto, porque el más típico bodegón -o "naturaleza...