Conclusiones Sobre Poética Musical De Igor Stravinski

IGOR STRAVINSKI POÉTICA MUSICAL

1.-BIOGRAFÍA DEL AUTOR.
Igor Stravinski (Lomonosov, 1882 - Nueva York, 1971) fue un compositor ruso, si bien después nacionalizado francés (1934) y norteamericano (1945). En el hogar familiar, Stravinski creció en un ambiente musical, ya que su padre era contrabajista. Se licenció en Derecho por la Universidad de San Petersburgo, y posteriormente se volcóde lleno en la composición. Estudió con Rimski-Korsakov (1902-8), quien junto a Chaikovski, Borodin, Glazúnov y los franceses Debussy y Dukas, ejercieron gran influencia sobre él. Con el empresario ruso Diagilev colaboró en varios ballets que le reportaron fama internacional (El pájaro de fuego, Petrushka y La Consagración de la Primavera). En estas obras son característicos las melodíasfolklóricas y el ritmo.

Con la amenaza de la Primera Guerra Mundial se marchó a Suiza y posteriormente a Francia (hasta 1962 no regresó a Rusia). En 1920, con el ballet Pulcinella, comienza el periodo neoclásico del autor, un estilo del s. XX en el que el equilibrio formal y los procesos temáticos de estilos anteriores se reviven. Así, encontramos que Pulcinella está compuesta sobre música dePergolesi. De esta época también es su conocida ópera Mavra. En 1926 se unió a la Iglesia ortodoxa y La Sinfonía de Los Salmos es muestra de ello. A Estados Unidos se trasladó en 1939 junto con su segunda esposa, y es en este marco donde se inscribe el libro objeto de nuestro estudio (Poética Musical). Ambos se establecieron definitivamente en Hollywood donde le surgieron proyectos para componer música decine, posteriormente transformada en música orquestal.

En 1948 conoció a Rober Craft (con él publicó en varios volúmenes las conversaciones entre ellos) que influyó en el viraje del compositor ruso hacia el serialismo. La obra que cierra su etapa neoclásica es The Rake´s Progress (1951). A partir de aquí, Stravinski continúa gradualmente el camino dejado por Schoenberg y Webern, concomposiciones seriales (ballet Agon), la mayoría de ellas de carácter religioso o conmemorativo. Hasta entrados los ochenta años siguió componiendo, realizando grabaciones de sus obras y dirigiendo conciertos.

2.-RESUMEN Y COMENTARIO DEL LIBRO.

Stravinski ordena su pensamiento en torno a seis capítulos (que coinciden con las seis conferencias que ofreció en la Universidad de Harvard, EE.UU). Espreciso mencionar que este texto es una fuente primaria, y por ello, veremos cómo el autor expone sus tesis sobre la música en primera persona y ataca visceralmente a otros músicos con los que polemiza, como por ejemplo, Wagner. Sin embargo, nosotros vamos a hacer una reestructuración diferente, nos organizaremos en torno a las ideas fundamentales.


ORDEN Y DISCIPLINA.

En primer lugar Stravinskiaclara el título del libro: con poética musical se refiere al estudio de la creación musical.

Para este estudio, cree necesarias dos premisas: el orden y la disciplina, ambas componen la base necesaria para el dogma, este último imprescindible, pues nos permite apoyarnos en elementos esenciales, irrefutables. De este modo, Stravinski pretende revisar los valores musicales que se han subvertidopor la ignorancia y la mala fe.

El orden y la disciplina son cualidades inmanentes del arte, es decir, para Stravinski, “el arte es constructivo por esencia” .Por ello, no está de acuerdo con el uso que hoy día se hace del término revolucionario (referido al artista o a la obra), ya que este término alude a una ruptura de equilibrio, una ausencia de orden. De este modo, para referirnos a losartistas que innovan, deberíamos utilizar el término “originalidad”, más adecuado para Stravinski.

Asimismo acusa a Wagner de que en su música se encuentra una falta de orden (que no desorden) prueba de ello es el sistema de la melodía infinita que intenta suplirlo. El problema es que este sistema desprecia, según Stravinski, la función de melodía (frase cadenciosa). En este punto se puede...