Conrtastes y armonias del color

Extracto de Las leyes del contraste del color y sus aplicaciones a las artes, M.E. Chevreul, París, 1789.

AMPLIACIÓN A LA TEORÍA DEL COLOR En este punto del curso el alumno ya ha cursado la asignatura de Color en el primer cuatrimestre y ha tenido un primer contacto con los aspectos materiales del color y los diferentes modelos que reflejan sus relaciones, ya sea mediante círculos cromáticos,triángulos cromáticos o cualquier otra forma bi o tridimensional de organización. OBJETIVOS Teniendo esto en cuenta, nos proponemos ahora: .- Estudiar el “significado” que el uso del color transfiere a la imagen, mediante el análisis de su utilización en diferentes imágenes entresacadas de la Historia del Arte. .- Ahondar en los contrastes y la armonía de los colores mediante el estudio y análisisen diferentes imágenes entresacadas de la Historia del Arte y su posterior aplicación práctica.

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ACTIVIDADES A REALIZAR Clase teórica de dos horas. El profesor comenta los diferentes tipos de contraste, su uso en diferentes artistas y sus características principales. A continuación, se explican los diferentes esquemas armónicos mientras se dibujan en la pizarra y se argumenta sobre suutilidad para el análisis y la práctica de la pintura. A la vez, al alumno se le plantea realizar dos ejercicios: 1º. A partir de una propuesta icónica sencilla (puede ser un pequeño bodegón personal sobre la mesa de trabajo), el alumno realiza diferentes pruebas a color utilizando materiales sencillos de manipular, como la témpera o las cartulinas de color. Se trata de un ejercicio de abstracción enel que, partiendo de la forma, se llega a una esquematización (síntesis) regida exclusivamente por el uso del color. Posteriormente se estudian los resultados obtenidos y se extraen conclusiones. 2ª. Partiendo de una imagen previamente seleccionada, el alumno hace diez fotocopias en blanco y negro de un tamaño lo suficientemente grande como para que nos permita trabajar con comodidad(aproximadamente 18 x 24 cms.). Utilizando pinturas a la témpera o cualquier otro material cubriente y trabajando directamente encima de las fotocopias, el alumno realiza diez variaciones de color siguiendo los esquemas armónicos explicados en clase. Al margen de cada imagen debe constar una “paleta” o muestra de los colores utilizados obtenidos. Duración total: 6 horas (2 teóricas-4 prácticas) MATERIALES AUTILIZAR Cartulinas blancas y de color formato Din-A4, pinturas al agua (acuarela, témpera), tijeras, cutter, rotuladores de colores, lápices de color, telas de color, hilos coloreados. Pueden también utilizarse muestras de los diferentes colores a partir de recortes de revistas ilustradas. Fotocopias en blanco y negro. Pinturas (témperas) con los colores primarios, blanco y negro, pinceles deacuarela. y un comentario personal sobre los resultados

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CONTENIDO TEÓRICO EL COLOR COMO SIGNIFICADO: LOS CONTRASTES DE COLOR Pasaremos a estudiar a continuación los siete modos de contraste de color que propone Johannes Itten en 19611. Según este autor, los siete contrastes son: 1.- de colores puros 2.- de claro-oscuro 3.- de cálido-frío 4.- de complementarios 5.- de simultaneidad 6.- decalidad 7.- de cantidad Aunque pueden analizarse uno a uno y por separado, pronto nos daremos cuenta que en realidad aparecen ligados, obrando uno sobre el otro. 1.- Contraste de colores puros: es el contraste de matiz o tinta. Producido por la aproximación de cualquier color a su más elevado punto de saturación. Así pues, el contraste tendrá un efecto enérgico, ruidoso cuando utilicemos los coloresprimarios, mientras que se irá atenuando cuanto más nos alejemos de estos.

Se trata de un tipo de contraste utilizado en el arte popular, el expresionismo, etc., veamos a continuación un ejemplo de Matissse:

Johannes Itten, The art of color; the subjective experience and objective rationale of color, Reinhold Pub. Corp., Nueva York, 1961.

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Matisse, La blusa rumana, 1940.

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