Conta

No casualmente es Italia su fulcro y lo italiano está asociado, ineluctablemente, con la herencia latina: claridad y economía de medios. Nada de lo hecho por la escuela belcantista, que irradia desde las ciudades italianas hacia el resto de Europa, podría haberse alcanzado sin la reforma de la técnica canora.
Es la segunda gran escolástica del canto, si adjudicamos la primera al barroco,cuando la opera inicia su gran parábola histórica. Entre Sevilla y Madrid, el tenor Manuel García (1775-1832), autor de algunas tonadillas, profesor de canto, empresario de ópera que pasea por las capitales europeas las principales obras del clasicismo y la naciente tendencia romántica, establece las novedades técnicas que permiten a las voces, especialmente las masculinas, extenderse en toda suamplitud y desarrollar el abanico de encantos que requerirá el novedoso repertorio: reguladores de volumen, saltos, escalas, fiorituras, impulso y vibration, desde el trino hasta la nota blanca, apenas vibrátil. Con su mujer y sus tres hijos crea una verdadera academia viajera que conduce la opera hasta los Estados Unidos y México. Sus dos hijas, María Malibran y Pauline Viardot Garcia, la unadesaparecida en plena juventud y la otra de una extrema veteranía que le permitió pasar del repertorio ligero a la hondura de la contralto, son dos protagonistas del movimiento.
Su hijo el barítono Manuel García Briones (1805-1906) es el científico de la familia, pues ha dejado dos textos funda-mentales para el estudio de la disciplina que conservan actualidad plena: una Memoria sobre los registrosvocales (1840) y un "Tratado complete" sobre el arte del canto (1847) donde analiza el funcionamiento del aparato fonador y redacta los ejercicios para la formation de las voces, unido a los ejemplos de solfeo cantado consiguientes. Estos siguen constituyendo la base de la enseiianza que continúa haciendo posible la práctica del arte operístico.Formas y Estilo Interpretativo:
Frecuentemente el término "bel canto" se aplica a todo tipo de canto operático ó simplemente canto con bella voz. Sin embargo, tal uso del término es incorrecto. Compositores de bel canto como Gioacchino Rossini consideraban el canto declamatorio de Wagner y el canto spinto como opuestos a los ideales del bel canto. Es en esta epoca cuando se establecen losdiversos caracteres vocales que aparecen en la escena operistica desde entonces: la soprano (lirica, dramatica, ligera, con los matices inter-medios), la mezzosoprano (dramatica, lirica, de agilidad, la llamada Falcon en memoria de Cornelie Falcon, que poseia los medios para ser una mezzo por el color y la anchura, con agudos de soprano), el baritono (lirico o de caracter), el bajo (cantante o noble,profundo, de agilidad), el tenor (lirico, ligero o de gratia, spinto o de empuje, hasta el tenor heroico con un centro ancho y oscuro y agudos de extremo empuje) y la contralto musico que sustitu-ye a los desaparecidos castrados o evirados de siglos anteriores.
Los baritonos oscilaran entre nobles y canallas, en tanto los bajos seran generalmente portadores de la grave sensatez que dan losanos.Tambien tendran estas voces su lado comico y parodico, donde los roles se advertiran invertidos e hilarantes. Con toda esta panoplia a su disposition, la opera se convertira en el espectaculo por excelencia de un siglo dado a la teatralidad, y dara pasto a una multiplicidad de efectos, desde la tra-gedia hasta la bufoneria, siempre bajo el decreto constante de la melodia cantada con expansion yanchura de medios.
Sus Cultores:
El elenco de celebridades que surge del belcantismo y que solo conocemos por las cro-nicas y la literatura, es caudaloso.Vayan ejemplos escogidos: las sopranos ya citadas, Giuditta Pasta, Eugenia Tadolini, Fanny Persiani, Giulia Grisi, Laure Cinti-Damoreau. Entre los tenores: Giovanni Mario, Louis Nourrit y, sobre todo, su hijo Adolphe, quizas el primer tenor de...