Contenidos preparatorios de armonía

I - Contenidos preparatorios de armonía
1- Introducción
El trabajo que vamos a realizar en el apartado dedicado a contenidos de armonía va a ser puramente práctico. El método que utilizaremos para esta tarea se ha extraído de varios métodos de armonía. No obstante queremos advertir, que la tarea cotidiana del estudiante en ocasiones es supeditada a dogmas y restricciones de uno/os tratado/s dearmonía cuya intención no es otra que la adquisición de destrezas y/o habilidades para el manejo y uso de armonía tradicional. La intención de esta materia no es la someter alumnado a estas “normas estrictas” sino la de comprender, entender y manejar conocimientos básicos de armonía para que este, futuro maestro, pueda utilizarlos y desarrollarlos en sus diferentes actividades y/o trabajos. Encualquier caso tenemos que tener claro que para entender todas las conductas de armonía-composición establecidas en la actualidad hay que previamente entender como funciona la armonía base: la armonía tradicional. Por ello tendremos que comprender y manejar algunas de esas “normas estrictas” que únicamente son eso, normas que garantizan el buen uso de la armonía. Antes de continuar y empezar atrabajar con armonía tenemos que tener bastante claro los siguientes conocimientos previos: Lecto-escritura musical perfecta tanto en clave de sol como fa. La escala y su formación: o La escala mayor natural. o La escala menor natural, armónica y melódica. La tonalidad y modalidad: Tonalidades y círculo de quintas. Alteraciones. Intervalos. Calificación y clasificación.

2 - Las voces armónicas y suescritura
Generalmente en armonía tradicional se trabaja a cuatro voces (soprano, contralto, tenor y bajo) aunque en ocasiones pueden aumentar hasta ocho. Hasta el siglo XIX y principios del XX, la armonía se escribía a cuatro pentagramas con sus claves correspondientes que eran clave de Do en 1º para el soprano, Do en 3ª para el contralto, Do en 4ª para el tenor y Fa en 4ª para el bajo.Actualmente en los centros de enseñanza musical se utilizan únicamente dos pentagramas (tipo formato piano) con las claves de sol y fa. En el siguiente gráfico se muestran las tesituras de las cuatro voces a dos y a cuatro claves.

La finalidad de trabajar a cuatro pentagramas con sus correspondientes claves es para no utilizar con frecuencia las líneas adicionales con notas que no llegan o sobrepasanel pentagrama, además de no juntar dos voces en un pentagrama (como en la escritura tipo piano). La escritura a dos claves debe hacerse unificando las voces del soprano y contralto en un pentagrama (clave de sol), y unificando la voz del tenor con la del bajo en otro (clave de Fa). Cuando la notación requiere plicas, estas deben colocarse siempre hacia fuera (soprano y tenor, plicas arriba;contralto y bajo, plicas abajo). Asimismo las ligaduras deben colocarse en la misma dirección (apertura) que la plica.

Las voces Soprano y Bajo, son consideradas voces extremas, mientras que las del Contralto y Tenor son voces intermedias.

3 - Acordes triada
El acorde de triada es aquel que se forma superponiendo terceras diatónicas consecutivas. Sobre cada grado de la escala (tanto mayor comomenor) podemos construir acordes triadas. Según su construcción (intervalos entre ellos) los acordes se pueden clasificar en mayores, menores, disminuidos y aumentados. Un acorde es mayor o menor si entre la fundamental y la quinta hay una distancia una quinta justa. Además un acorde es: - Mayor si la primera tercera es mayor; por lo tanto la segunda es menor. - Menor si la primera tercera es menor;por lo tanto la segunda es mayor. Un acorde es disminuido si entre la fundamental y la quinta hay una distancia de quinta disminuida. Además las dos terceras que forman el acorde son menores. Un acorde es aumentado si entre la fundamental y la quinta hay una distancia de quinta aumentada. Además las dos terceras que forman el acorde son mayores.

Los acordes construidos sobre los grados de la...