Corrientes Artisticas En La Segunda Mitad Del Siglo Xx

CORRIENTES ARTISTICAS EN LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX

1. ESTADOS UNIDOS

Durante la Segunda Guerra Mundial, muchos artistas europeos emigraron a Norteamérica, en donde crearon un centro artístico en el que confluyeron jóvenes pintores locales. Estados Unidos quiere valorizar su pintura y desplazar a Paris el cual era el centro del arte moderno. Con ese fin, organiza grandes exposiciones queviajan a Europa para promocionar sus artistas que realizaban obras de expresionismo abstracto.
En este periodo se extremaron las ideas existentes sobre el arte y se destaca la desacralización de la individualidad del artista. El surgimiento de la abstracción en el siglo XX se explica a partir de rupturas y de las crisis sufridas por el pensamiento del hombre moderno;
* La relatividad delespacio (Albert Einstein),
* La noción del inconciente y subconsciente (Freud)
* El rechazo al materialismo (Bergson).
El arte abstracto se centra en el proceso de creación y no en el producto terminado. Otorga un protagonismo relevante al factor casual y al azar

El Op-Art: Mediante estriadas, líneas superpuestas, juegos de movimiento utilizando medios mecánicos y luces de colores, se creanobjetos cinéticos que varían su aspecto según la posición del observador o por su propia movilidad.

Expresionismo Abstracto: es el primero de los grandes movimientos artísticos de la posguerra. Produjo una pintura gestual en cuya elaboración el artista empleaba un ritmo en el que sus propias manos y su cuerpo le indicaban los impulsos del subconsciente.
Existen dos tendencias dentro delExpresionismo Abstracto: una enérgica y gestual cuyos exponentes son: Pollock y Willem De Kooning; otra; puramente abstracta, representada por Rothko. Se destacaba la pintura gestual, la violencia de sus colores y las enormes dimensiones de sus formatos (Jack Pollock). Los pintores que adherían a esta técnica solían colocar las telas en el suelo y salpicar los colores o bien utilizarlos directamente desus pomos de pintura.

Pop-Art: Se inspiraba en imágenes de la publicidad, representa imágenes tomadas del arte comercial. Sus obras pueden ser consideradas signos de signos. Parecía consistir en presentar como arte todo lo que había sido considerado indigno de llamarse así: ilustraciones de revistas, latas de conserva, salchichas de Viena, historietas y fotos. Ejerció un enorme fascinaciónsobre los norteamericanos por incorporaba imágenes que les resultaba familiares.
Los artistas pop tuvieron estilos independientes, todos compartieron una cultura común y respondieron a los mismos estímulos estéticos y sociales, que se destacaron: Andy Warhol y Roy Lichtenstein.
Los artistas del Pop-Art emplearon, para sus obras, materiales industriales: el cromo, la pintura de aluminio, el papel depared, el plástico, la luz de neon y otros que fueron incorporándose a las posibilidades formales de este nuevo arte.
El arte Pop se caracteriza por tres rasgos:
1) Es figurativo y realista: el artista pop debe reflejar la realidad que le ha tocado vivir, es decir, se trata al arte como elemento testimonio
2) Una tendencia creada en las grandes ciudades (Londres, Nueva York), es decir, en losmedios urbanos donde la cultura popular desempeña un papal de gran relevancia. Por eso, los artistas se inspiran en los cómics, en el mundo del espectáculo y en los productos comerciales.
3) Importa el motivo representado, pero también la técnica con la que se realiza la obra que debe ser casi fotográfica e imitada de otros medios, como por ejemplo de los cómics.
Para documentar estainfluencia, los artistas pop decidieron pintar y diferenciarse de los pintores “pictóricos”. Entonces, rechazaron el Expresionismo Abstracto y la improvisación del proceso pictórico como signo de una mirada aparentemente interna comprometida emocionalmente.

Hiperrealismo: Íntimamente relacionado con el Pop-Art, que proponía representar la realidad lo mas fielmente posible, a la manera de la fotografía....