Corrientes y Estilos del Diseño Gráfico

CORRIENTES Y ESTILOS DEL DISEÑO GRÁFICO  
Los primeros años del siglo XX fueron de grandes cambios sociales, políticos, culturales y 
económicos para el ser humano. Democracia, socialismo, comunismo e industria eran términos muy 
escuchados en esas primeras décadas.  
Como una consecuencia obligada a todo este torbellino de cambios, las artes visuales y el diseño experimentaron también cambios para poder replantearse cuestiones creativas, su lugar dentro de la 
sociedad y los valores establecidos hasta entonces.  
Se cuestiona todo lo tradicional, lo que se conocía hasta entonces no era suficiente ni satisfactorio a 
una sociedad que despertaba con ganas de algo más, algo nuevo y diferente.   El cuestionamiento a todos estos temas provoca el surgimiento de tendencias nuevas que buscan la 
manera de cómo interpretar las protestas sociales, el color, la forma, los espacios y las nuevas 
ideologías. 
Las corrientes que surgen a partir de este siglo repercuten grandemente en la comunicación visual, y 
aunque algunas no tuvieron gran seguimiento, todas han dado forma, en menor o mayor medida, a lo 
que hoy manejamos como diseño gráfico.  Algunas de ellas son: 
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ART NOUVEAU  
CUBISMO  
FUTURISMO   
DADAÍSMO  
SURREALISMO  
CONSTRUCTIVISMO  
BAUHAUS  
EXPRESIONISMO  
ABSTRACCIONISMO 
POP ART  
PSICODELIA 

ART NOUVEAU  
Los últimos años del siglo XIX y los primeros años del siglo XX contemplan el desarrollo del diseño 
gráfico y la expansión del diseño en sí en muchos campos útiles al ser humano: mobiliario, moda o arquitectura, por mencionar algunos. Se eligen artículos tales como carteles, cucharas, empaques, 
sillas, anuncios, vajillas, puertas, escaleras, vehículos, o cualquier objeto que resulte familiar al ser 
humano. A este movimiento se le conoció como Art Nouveau. En gran medida estas aspiraciones se 
basaron en las ideas estéticas de John Ruskin y William Morris, que proponían democratizar la belleza o socializar el arte, en el sentido de que hasta los objetos más cotidianos tuvieran valor 
estético y fueran accesible a toda la población, aunque sin utilizar las nuevas técnicas de producción 
masiva que impedían el desarrollo del buen hacer artesanal.  
La nueva corriente artística presenta ciertas constantes que se convirtieron en sus características:  
●Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con 
preferencia en las plantas y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el 
motivo central.  

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Ondulaciones en sus trazos que envuelven, definen y decoran las formas en determinados 
espacios, uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración. 
Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente su representación 
estrictamente realista. 
Trazos libres de aves y flores, siempre de formas estilizadas.  
Formas femeninas en trazos estilizados, delicados, libres y completamente fluidos, con un 
aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas 
(drapeado). 

●Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando hasta el 
erotismo en algunos casos. 

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Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura fantasía o con inspiración 
en distintas culturas, como por ejemplo el uso de estampas japonesas. 

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Aplicación envolvente del motivo tomando alguna de las características anteriormente mencionadas en contraposición con las características habituales del elemento a decorar. El 
elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el elemento que decora. 

 
La importancia del Art Nouveau recae por un lado, en el sentido de transición entre las formas y los 
estilos del pasado y por otro lado, la libertad de expresión e innovación que se les permitió a los ...