Cosmopolis La Tertulia 2015

HIPERCINE O LA CONDICIÓN MORAL
“Me convertí en director por casualidad. Siempre pensé que sería escritor, como mi padre. Me gustaban las películas
como espectador, pero nunca imaginé que acabaría haciendo carrera en el cine. (…) Hoy en día, el cine y la literatura
no sólo se alimentan de forma mutua, sino que se completan. Ya no pueden compararse. Estoy convencido de que,
para ser un cineastacompleto, tienes que escribir tus propios guiones”.
“Se puede hacer una película de un modo que permita a los actores improvisar, grandes directores han puesto a
prueba esto de forma exitosa, pero yo tengo una perspectiva diferente. No creo que sea trabajo del actor escribir
diálogos. Los actores tienen cierto margen de libertad, pueden escoger el tono y el ritmo”.
“El cine es un arte, y esosignifica que tiene muchas funciones. A veces son un contexto específico. En el arte ciertas circunstancias, pueden ser políticas y pueden ser revolucionarias en el sentido político. En otras ocasiones se
trata de un escape, un escapismo puro. En otras se trata de una reflexión sobre la condición humana que invita a la
audiencia a pensar en cosas que no hubiera podido conocer de otra manera”.Gilles Lipovetsky, filósofo francés,
habla de cuatro edades del cine. Con
David Cronenberg podemos hablar
también de unas cuatro tendencias.
Por un lado, Lipovetsky plantea que
hoy debemos hablar de un hipercine
porque, aunque sigue existiendo
una narración y un cine clásico
y comercial, muchos directores
de renombre y otros más jóvenes
exploran diversas posibilidades
e sté t i ca s . E sto o c u r reco n
Cronenberg. Durante la modernidad
primitiva del cine se instaura un
lenguaje de representación que
hace que asumamos múltiples
convenciones. Con las vanguardias
de los años 20’s se completa esta
primera edad. La segunda va desde
los 30’s a los 50’s y se conoce como
el periodo en el que se fortalece
una industria de entretenimiento
y la narración se corresponde
con una lógica dramática, paraLipovetsky modernidad clásica. La
modernidad vanguardista es un
momento en el cine en el que

David Cronenberg

grandes directores como Welles
muestran su madurez y valentía.
La cuarta etapa la hipermoderna
se caracteriza por la información y
comunicación a través de pantallas,
lo que Lipovetsky denomina la
pantalla global. En este sentido,
cabe decir que Cronenberg con su
imaginación desbordadaresponde
no sólo a esta noción de pantalla
global por su película Cosmopolis,
por Videodrome, por ExistenZ sino
porque todo su cine se mueve
siempre en diferentes direcciones.
Ahí reside su encanto. Tenemos
por un lado películas que pueden
ser inscritas en la ciencia ficción
y se la juegan con una narración
clásica; otras son terror, algunas
son naturalismo psicológico, es
decir hacen justicia a lacondición
humana en profundidad. Crash y
Almuerzo al desnudo son tratados
sobre la locura en correspondencia o
con lo artístico o con lo mecánico. La
otra línea es la biológica - orgánica.

Su obsesión por el funcionamiento
fisiológico y anatómico-físico, hacen
de Dead Ringers, existenZ, Crash,
La mosca, verdaderas reflexiones
sobre nuestra naturaleza interna
en relación con la modernidad y losexperimentos genéticos. Una línea
más realista serían las películas:
Promesas del este, Una historia de
violencia y con respecto a lo que
pudiera denominarse lo biográfico
están Un método peligroso y Madame
Butterfly. El cine de Cronenberg es
por tanto diverso, mutable, seductor,
pues nos reta a verle desde diferentes
lugares y perspectivas. Cómo lograr
encontrar en un director de cine
a un maestroque nos obliga a
pensar sobre lo que significa ser
hoy un artista de nuestro tiempo?
Cronenberg se hace así aquellas
preguntas trascendentes desde
lo real, desde lo que podría llegar
a pasar, desde lo que es y lo que
debiera ser.

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Estética del vacío
Cosmopolis

“No creo que los banqueros o los financistas de alto rango sean personas muy cultas. Recibieron educación, claro, pero...