Creacionismo

Creacionismo (poesía)
El creacionismo fue un movimiento estético hispanoamericano inscrito en la llamada vanguardia del primer tercio del siglo XX. Su manifestación más importante se produjo en la poesía lírica.
En la escritura de una poesía vanguardista del creacionismo son esenciales
Evita las anécdotas y descripciones
Hace énfasis en los efectos visuales
El uso novedoso de la tipografía
Lepermite al autor compararse con un dios
Creación
Iniciado en París alrededor de 1916 por el chileno Vicente Huidobro y el francés Pierre Reverdy, se vinculó con las corrientes vanguardistas y experimentales europeas de comienzos del siglo XX. El mismo poeta Huidobro lo introdujo en España en 1919. El movimiento hizo fortuna entre algunos de los poetas de la Generación del 27. Entre sus seguidoresse encuentran los poetas españoles Juan Larrea y Gerardo Diego, quien refleja su ideario creacionista de un «álgebra del lenguaje» en su Fábula de Equis y Zeda.
El creacionismo hace de la poesía una imagen representativa. La poesía hallaría su significado en ella misma, obviando la función referencial del lenguaje, es decir, el mundo de los objetos sería secundario, creando un mundo referencial dela propia poesía. Así, el objeto en sí es el poema, no de lo que trate el poema.
Desde el creacionismo se pretendió crear una suerte de «álgebra del lenguaje», de forma que los signos lingüísticos adquieran valor por su capacidad para reflejar belleza y no por el objeto al que se haga referencia, por su significado sustancial.
Del creacionismo, que influyó en poetas como Juan Larrea y GerardoDiego, ha perdurado sobre todo el afán de renovación léxica y de creación de imágenes y metáforas.
Los nuevos modos de crear imágenes de los creacionistas contagiaron los versos de algunos de los poetas del 27, entre ellos Federico García Lorca.

Altazor o el viaje en paracaídas, o simplemente Altazor, es la obra cumbre del poeta chileno Vicente Huidobro, publicada en Madrid en 1931 por la EDITORIAL:Compañía Iberoamericana de Publicaciones. En esta obra Huidobro expone un lenguaje que rompe los esquemas clásicos, compendio de los alcances y límites dentro del movimiento vanguardista llamado Creacionismo, que se desarrolló en el primer tercio del siglo XX.,1 el cual fue iniciado por Hiudobro.
El poema está dividido en siete "Cantos" antecedidos por un prefacio, los cuales fueron reescritos ennumerosas ocasiones durante años. Es por ello que el Canto I, el Canto II y los restantes presentan temáticas aparentemente disímiles entre sí. El Canto I es el más largo, con casi setecientos versos, y también el más estructurado. Su contenido es de corte metafísico, y en él el poeta se representa como «Altazor». El Canto II, en cambio, es una oda a la mujer. Los Cantos III al VII, finalmente,buscan jugar con la progresiva desarticulación del lenguaje y sus límites expresivos.2

Su título aparece formado a través de una síntesis textual que reúne la raíz del sustantivo altura y del adjetivo azorado. Este último, además, permite un despliegue de múltiples sentidos que han guiado gran parte de las numerosas y hasta contradictorias lecturas que se tienen sobre este "poema dividido en sietecantos". Para algunos, es el "ave de rapiña" la que se apodera del juego en este "viaje en paracaídas" que es el vuelo de "Altazor". Otros, en cambio, aluden a la caracterización del momento de síntesis vanguardista dentro de la trayectoria de Huidobro, quien, ansioso, se ha encontrado con un "muro" que lo ha "asustado" en su azaroso recorrido por los experimentos formales y temáticos inauguradospor elmodernismo y llevados al máximo de la experimentación literaria por las vanguardias de comienzos del siglo XX.
La experiencia que atraviesa el "protagonista" de este poema de Huidobro, se percibe tanto en una lectura más directa como en la metafórica de Altazor: Es una caída del sujeto lírico de la totalidad y plenitud de la que gozaba antes del "viaje en paracaídas" que configura el...