critica Django

Kuntaquentin Encadenado.

El chico malo de Hollywood no consigue despojarse de las ataduras de su propio estilo, alejándose de la estampa del Spaggettii para darnos su visión historicista de laesclavitud.
En Danjo desencadenado, Tarantino sitúa la acción antes de la guerra civil para forjar su propia mitología del wester americano y alejarse de las convenciones típicas del género,obteniendo como resultado una estética más cercana al comic que del propio Spaggetti. El director de Reservoir Dogs intenta construir un mundo propio, como nos tiene acostumbrado, utilizando referentescinematográficos, como la aparición del kukus klan, que nos remite directamente al film que define el largometraje tal y como lo conocemos hoy, “El nacimiento de una nación” de Grifft, para intentarreescribir no solo la historia de su nación sino también la del propio cine . El resultado es un quiero y no puedo, entre las ganas que tiene el propio autor en mostrarnos su particular visión delsubgénero y la incapacidad de no poder reflejarlo, evocándonos a un “luky look negro”, en vez de un negrocules como cita en la propia película. Nada tiene que ver este Django con la obra de Corbucci de laque toma solo su nombre, recordandonos más a la infantil “Wild Wild West”, que a la revisión postmoderna que realiza Sam Raimi, por ejemplo, sobre el género en “Rápida y Mortal”, en la que tambiénaparece Di Caprio (acotor que sigue manteniendo las mismas pautas interpretativas que le marco Scorsese en Gans of New York). Da la sensación que utiliza el zoom a lo largo de toda la película pararecordarnos que estamos viendo un Spaggeti de los años 60, mezclando la evocadora música de Morricone con la ritmica de 2 Pac, para que el espectador no olvide que seguimos en el genero, y quesupuestamente el autor esta renovándo, consiguiendo una disonante ambientacion músical, en lo que a la banda sonora se refiere.
La película se sostiene con varios contrapuntos que no consigue unificarla; un...