CRITICA GREENBERG

La pintura moderna y otros ensayos
Como su propio nombre indica, este libro contiene una recopilación de una serie de ensayos, sobre arte moderno, que Clement Greenberg publicó entre los años 40 y 50, publicados en la revista neoyorquina “Partisan Review”, revista marginal, dedicada a temas culturales y literarios y con la que empezó a colaborar en 1939. Esta es la edición de FélixFanés y editado por Ediciones Siruela.
Ya que no se trata de un fragmento de texto, y debido a su volumen, vamos a comentar esta obra, dividiéndola en los distintos apéndices que el autor los ha dividido en su índice.

Prólogo de Félix Fanés
Greenberg nació en Nueva York en 1909, de ideas izquierdistas radicales, que posteriormente fue moderando sus posicionespolíticas; publicó en varias revistas y ha sido uno de los críticos de arte más influyentes del arte moderno, que dio contenido teórico a la pintura neoyorkina de los años 40 y 50, especialmente del expresionismo abstracto que se desarrolló en Norteamérica y que descubrió y siguió a los autores de esta tendencia, especialmente a Jackson Pollock, lanzándolos a la fama mundial.

Vanguardia y kitschComo introducción diremos que este fue el segundo ensayo que escribía Greenberg, y lo publicó en la revista ya mencionada Partisan Review en 1939; donde plantea la idea de que el debate ahora no se centra entre academicismo o Vanguardia, sino que a partir de ahora hay que ver esa confrontación entre la Vanguardia y la cultura de masas, ¿Quién saldrá triunfador en este debate?Desde la aparición de la Vanguardia, siendo un instrumento crítico con el sistema, aunque vive dentro de él, ha luchado contra la burguesía que durante siglos, ha tenido cautivo tanto a los autores, como a las tendencia y gustos artísticos, pero la Vanguardia sigue dependiendo de la burguesía de donde nutre sus recursos, ya que la masa poco educada en el arte, no posee los recursos necesarios parasatisfacer los recursos comerciales que necesitan los artistas, apareciendo juntos academicismo y comercialismo.
Los autores empiezan a trabajar al modo de la Academia, siguiendo unas reglas y procesos, que los lleva a una convergencia, que en este caso es la no figuración o el abstracto, lo que abre más aún la brecha, entre los “Entendidos”, pertenecientes a la burguesía y la masa inculta, al tenerincluso que explicar los significados de las obras de arte abstractas y tratar abiertamente como inculto a todo aquel que no las comprendiera. Hay que decir que esta Vanguardia se inspira más en el medio que utilizan, que en la naturaleza y el realismo a los que se acercaron tanto cubistas como surrealistas.
Es el momento idóneo para la aparición del arte de masas o kitsch, que aparecesimultáneamente a la Vanguardia, con sus técnicas de reproducción industrial y simplemente comercial, que estaba destinado a esa masa, hambrienta de cultura, que ahora con la bajada de costes que supone la reproducción a gran escala, puede acceder al mercado del arte. Este arte que pone a su disposición toda la riqueza cultural anterior, utilizando todos los procedimientos, estratagemas y temáticas de latradición cultural, desplazando los métodos industriales a la artesanía.
En conclusión parece ser que el arte de vanguardia, se inclina por la burguesía y gente cultivada, mientras que el kitsch está más enfocado hacia la cultura popular, donde el hombre vulgar por primera vez se atreve a criticar una obra de arte abstracta, ya que prefiere contemplar una obra de arte sin esfuerzo, cosa que inclusole interesa a los regímenes totalitarios por su facilidad para la comunicación del mensaje, también por lo que odian el abstracto. Así es que de la pregunta planteada, podemos contestar con seguridad, que las dos siguen existiendo y de ellas han salido transformación tras transformación, lo que hoy es la pintura contemporánea.

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