Critica y satira de la poesia de Luis Felipe Vivanco

Revista de Literatura, 2006, enero-junio, vol. LXVIII, n.o 135,
págs. 173-198, ISSN: 0034-849

CRÍTICA Y SÁTIRA SOCIAL EN LA POESÍA
DE LUIS FELIPE VIVANCO: PROSAS PROPICIAS (1976)
ANDRÉS ROMARÍS PAIS
I.E.S. Antonio Fraguas
Santiago de Compostela

RESUMEN
La mayor parte de la obra poética de Luis Felipe Vivanco se caracteriza por su reflexión intimista sobre una realidad hondamente personalcentrada en lo cotidiano, lo familiar, lo religioso y la naturaleza, con una estética y estilo que el propio poeta denominó
«realismo intimista trascendental». Sin embargo, en Prosas propicias, su última obra publicada póstumamente, reflexiona también sobre la realidad social y política de los últimos
años de la dictadura franquista, lo que sin duda es algo novedoso en su poesía. El estudio
de estenuevo ámbito temático es precisamente el objetivo de este artículo.
Palabras clave: Luis Felipe Vivanco, Prosas propicias, poesía posguerra, Generación
del 36, crítica social, sátira.

ABSTRACT
Most of the poetry written by Luis Felipe Vivanco is characterised by its intimate reflection on a deeply personal reality focused on daily, familiar, religious and nature related
issues. The aesthetics andstyle of his work were defined by the poet himself as «transcendental innermost realism». Despite this, Prosas propicias, his last work —posthumously
published— contemplates the social and political reality in the last years of Franco’s dictatorship. This is a novelty in Vivanco´s poetry. The study of his new field is precisely the
objective of this article.
Key words: Luis Felipe Vivanco, Prosaspropicias, post-war poetry, the Generation of
1936, social criticism, satire.

1. En la historia de la literatura la obra global de un autor se tiende
a simplificar y a constreñir a una serie de rasgos que se convierten en
canónicos y, a la larga, en tópicos que serán reiterados en sucesivos estudios de carácter general. Esta simplificación no presupone necesariamente
una distorsión del sentido yalcance de la obra de ese autor, pero, en cualquier caso, casi siempre hay aspectos o ramificaciones de la misma que se
obvian y tienden a olvidarse.
De la poesía de Luis Felipe Vivanco (1907-1975) se dice, por ejemplo,
en una antología sobre la Generación del 36 (en la que la historiografía

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literaria lo suele incluir) que «... es una ascensión implacable hacia laperfección, la de la belleza literaria y la del propio poeta, cuya mirada, cada
vez más penetrante, hace que todas las cosas se vuelvan signo de presencia divina. El amor a la naturaleza, al campo, en concreto, a la intimidad
de lo cotidiano en el hogar, a la esposa, a los hijos, así como su contrapartida: el desprecio, el repudio de cuanto no es verdadero ni auténtico, ha
encontrado en Vivanco unaexpresión suma, inolvidable»1. Este es el cliché habitual que se repite sobre su poesía, el cual, a pesar de su simplificación, no es desacertado. Al leer los largos y ampulosos versículos del
desbordado discurso neorromántico de sus dos primeras obras publicadas
—Cantos de primavera (1936) y Tiempo de dolor (1940)—, el lector descubre una temática y tono en consonancia con la declaración poética inicialque aparece en la primera de las obras señaladas: «canto y escribo mis
versos como hombre, como cristiano, como creyente y como enamorado».
Su obra poética posterior, la escrita entre 1945-1965 —Los caminos, Continuación de la vida, El descampado, Lugares vividos— se aquieta y depura en la línea estética de un revalorizado Antonio Machado, y en ella lo
cotidiano, lo familiar, lo religioso y lanaturaleza delimitan el ámbito de
reflexión intimista del yo poético2. El propio Vivanco caracterizó esta etapa poética suya como de «realismo intimista trascendente». En definitiva,
aunque evolucione en su estilo, el talante religioso y ético al que Vivanco
subordina su obra no ha variado, como en su momento ya observó José
M.ª Valverde: «idéntica en su razón última, pero diametralmente...