cuentos de barro

María Tenorio
Profesor Abril Trigo
Español 760
8 de diciembre de 1999
La alfarería de la cultura nacional: 
Salarrué y sus Cuentos de barro
Nacido   en   el   último   año   del   siglo   XIX,   en   la   occidental 
región   de   Sonsonate,   en   El   Salvador,   Salvador   Salazar   Arrué   ha 
sido   invocado   por   los   críticos   literarios,   sino   como   la   máxima figura de la narrativa salvadoreña, al menos como uno de sus más 
destacados escritores. El interés en su obra se ha centrado en sus 
narraciones de temática vernácula, como las colecciones de relatos 
breves Cuentos de cipotes (1945/61), Trasmallo (1954) y Cuentos de 
barro (1934). Sin embargo, Salarrué ­seudónimo por el que es mejor 
conocido   el   escritor   y   pintor   salvadoreño­   desarrolló  una 
vertiente   de   literatura   fantástica   entre   la   que   se   cuentan 
volúmenes como Remontando el Uluán (1932) y O­Yarkandal (1929). 
El propósito de este ensayo es revisar el papel o el lugar 
que se ha asignado a Salarrué dentro de las letras salvadoreñas 
mediante   la   lectura   de   algunos   textos   críticos,   contrastados contra uno de sus "libros más leídos y gozados por generaciones de 
salvadoreños": sus Cuentos de barro (Salarrué, Narrativa xiv).
Esta   colección   de   34   narraciones   breves   es,   en   general, 
considerada por los estudiosos como el libro más conocido o más 
valioso   de   la   obra   salarrueriana.   Mientras   para   Hugo   Lindo   el 
Salarrué   de   los  Cuentos   de   barro  "es   acaso   el   de   mayor   valor" (664), Roque Dalton no duda en calificar dicho texto como "la obra 

fundamental"   del   escritor   a   la   vez   de   señalarla   como   la   más 
editada   (Salarrué,  Cuentos  IX).   Eugenio   Martínez   Orantes,   en   su 
libro 32 Escritores Salvadoreños, es categórico al afirmar que "el 
éxito de este libro opacó toda su producción anterior y posterior: 
la más fecunda" (80). 1. Salarrué, el intérprete, el historiador, el anti­moderno.
De   acuerdo   con   la   crítica,   una   de   las   notas   más 
características   y   originales   de   estos   cuentos   es   la   elaboración 
literaria   del   habla   campesina   salvadoreña.   En   1950,   el   escritor 
salvadoreño Hugo Lindo dice:
Aquí   el   autor   habla,   como   sus  personajes,   con  las   deformaciones 
lingüísticas  del "indio" salvadoreño que, en realidad, 
no es indio, sino mestizo. Los nombres de flores y de 
pájaros están escritos con sujeción a la fonética pueril 
de   nuestras   gentes   humildes.   Todo   rezuma   un   suave 
primitivismo, una deliciosa infantilidad. (664)
Más aun, este empleo del lenguaje del otro, del campesino, es 
visto   como   una   penetración   en   su   propia   psicología.   Para Lindo, 
Salarrué se pone a ser él mismo cada uno de sus personajes, a ser 
el propio actor de su cotidianeidad tragi­cómica, a ser intérprete 
del ambiente salvadoreño (664). La percepción del autor­intérprete 
estará también presente en Roque Dalton, quien prologa y edita una 
antología del cuento salarrueriano en Cuba en 1968, cuando afirma 
que 
los   salvadoreños   tenemos   una  deuda   de   profunda   gratitud   con 
Salarrué: ha interpretado con ternura ­la mejor calidad 
humana­ y con gracia de depuradísimo talento a nuestro 

pueblo humilde. Lo ha puesto a hablar frente a nuestros 
ojos y nos ha hecho reconocernos a nosotros mismos en 
él. (Salarrué, Cuentos XIV)
En un país como El Salvador, atravesado por la injusticia de 
grandes   contrastes   sociales   desde  antes   de   su   nacimiento   como 
nación,   el   hecho   de   que   un   intelectual   tomara   como   medio   de 
expresión   poética   el   habla   "deforme"   del   "pueblo   humilde"   para 
hablar de la vida cotidiana de sus personajes es ya, de entrada, 
un atrevimiento, un acto de osadía, una verdadera valentía. Lara 
Martínez,   al   estudiar   la  ...