Cuerpo Arte Y Ciencias Sociales

Cuerpo, arte y ciencias sociales. Reflexiones sobre lo irrepresentable. 
“Aquello que lo perdido exige no es ser recordado o 
complacido, sino permanecer en nosotros en tanto que 
olvidado, en tanto que perdido, y unicamente por esto, 
inolvidable”, Giorgio Agamben. 
Las  ciencias  sociales  parecen  estar  buscando  permanentemente  en  otros  lugares,  fuera  de  su propio ámbito de trabajo concreto, que podríamos definir como la investigación, el análisis, pero 
sobre  todo  hoy  la  ​
variabilización​
,  la  categorización  y  la  explicación  de  lógicas,  campos  y 
sistemas,  aquello  que pareciera  escapársele de las  manos  en  cada segundo, la  irracionalidad, lo 
no  decible,  lo  intocable,  o  peor  aún,  aquello  que  es  irrepresentable  en  las  cosas  que  incluso  podemos  tocar.  Entonces,  la  mirada   científica,  siempre  más  esforzada  por  conocer  que 
comprender, se lanza en la  búsqueda  de  aquellas  cosas  que  cree indispensables para explicar el 
mundo, dentro de las cuales se encuentra, evidentemente, el cuerpo. 
La  danza es un  lugar propicio  para que la ciencia se acerque a aquello que no alcanza a explicar 
con  las  categorías.   El   cuerpo llegando  a  los  límites  de  su  propia  representación,  hasta  los 
márgenes,  y  acaso  traspasando  los  propios  umbrales  de   lo  que  de  él  se  espera,  tanto  en  su 
elasticidad  irreconocible  o  utópica,  como en  su  puesta en escena,  su representación de aquello 
que  es  la  vida  misma  pero  convulsionada,  puesta  en  evidencia en sus riquezas  y miserias por 
otro  que reconocemos como un  cuerpo  propio  que,  entre escena y pirueta,  nos da  cuenta de lo 
irrepresentable del cuerpo, de aquello que los conceptos no habían entregado como dato.  
Otro tanto ocurre con la música,  cuya relación con  la propia danza es de necesidad. En la música 
nos  encontramos  frente  al colmo de  la ciencia: la ausencia misma de  conceptos. Y sin  embargo, 
la  ciencia escudriña  en  ella  lo  que  espera  que  esta  entregue.  De  esta  relación  de  dominación, 
basada  en  la  búsqueda  de  predecir  todo,  la propia  música ha encontrado una estructura rígida, 
que  le hace entregarse a  la ciencia  para ser penetrada por  el análisis. Sin embargo, la música se 
ha  revelado,  ha  resistido,  enclaustrándose  en   la  academia,  alejándose  de  la  manía del método 
científico  para jugar en  un  mundo propio. Perdimos  así  la música  para que esta pudiese  seguir 
viviendo,  pero  su  posibilidad  de  vida  significará  siempre  la  rabia  de  la  ciencia,  porque  en  la 
música   se  encuentra  la  concatenación  de  lo  no  discursivo,  de  lo  que  la  categoría   no  puede 
expresar, porque si la expresara entonces le arrancaría su propio sentido. ¿No  ocurre lo  mismo  acaso con las  artes visuales?  Cuando  la ciencia  recurre a ellas (y excluyo 
del epíteto de ciencia a la filosofía, por supuesto) espera siempre arrancar una representación del 
mundo,  una  mímesis descubierta sólo por el análisis sesudo  de los sociólogos del arte, incapaces de convivir con aquello que es irrepresentable en sí mismo. De ahí que una y otra vez la pintura, 
la  escultura,  las  instalaciones,  busquen  también  aislarse  en  una  puesta  en  escena  críptica, 
captada  sólo  por  sentidos  impotentes  de  una  representación   acabada,  o  mejor  dicho, 
fragmentaria al  propio cuerpo imaginado  en  la metafísica occidental, desconectando  los  brazos 
del cerebro y  el cerebro de  sí  mismo, o  mejor  dicho de la idea de sí mismo, que supuestamente 
debiera comprender  algo  del  artista,  representarse  en  él,  o  peor  aún,  conocer algo del mundo. 
¡Arte  enséñame  qué  es  lo  que  yo  no  he  podido  captar  de  este  mundo!   Gritan  los  sociólogos 
perplejos ante lo inaccesible de nosotros mismos. 
Y  claro,   por  todo  el  arte  contemporáneo  aparece  el  cuerpo,  con  sus  marcas  cada  vez  más 
marcadas, con ...