Cuerpos En Escena

CUERPOS EN ESCENA
Sol Garré e Itziar Pascual

Tengo que confesar que cuando comencé a estudiar interpretación hace 20 años era muy difícil encontrar una escuela donde trabajar desde la unidad cuerpo-mente, los estudios eran casi exclusivamente dirigidos al teatro textual y el trabajo a través de la palabra. El entrenamiento corporal solo se entendía como un complemento, esta es la razónprincipal por la cual actrices y actores deambulábamos buscando el papel del cuerpo en la escena y su preparación y educación desde la escuela.

Fue para mi el descubrimiento de Marta Schinca a través de la danza donde encontré ese camino de fusión que algunas personas necesitábamos y mi trayectoria se inició dentro de Teatro de la Danza una compañía- escuela que investigaba en la unida psicofísicadel actor, inspirada por Isadora Duncan, hasta Pina Bausch, nunca entendí por qué la división entre cuerpo y mente, por qué no entender que el cuerpo del actor es mas aún que el piano del pianista, no concebiríamos un instrumento sin afinar en un concierto pero si damos la espalda a nuestro cuerpo que es quien comunica en escena.

Es por eso que al leer Cuerpos en Escena recupero parte de mihistoria y experiencia y descubro en el texto las palabras que un día tanto busqué y que son el motivo por el cual ha vuelto a la escuela.

Encontrar un texto como cuerpos en escena, que nos lleva a la reflexión y al análisis de un debate que aún no está superado y que en muchos casos sigue considerando el cuerpo del actor como una parte creativa de segunda, sin darle el reconocimiento que merece ypor lo tanto el entrenamiento que requiere, es para mi no solo un placer sino una necesidad.

Y para ello las autoras exponen diferentes puntos de partida para el aprendizaje del actor, sin intentar dar una clasificación ni un único sistema de aprendizaje, por el contrario abren la propuesta formativa con una mirada común establecer, reforzar y utilizar para la creación y la actuación laintegridad psicofísica o unidad cuerpo-mente del actor.

Un acercamiento teórico, técnico, pedagógico, o histórico a diversas técnicas y disciplinas que nos han ofrecido grandes avances en este tema que requiere todavía un profundo debate desde el entendimiento y que para muchos de nosotros son fundamentales en nuestro camino profesional.

La Interpretación en el Teatro del Gesto; la ExpresiónCorporal; el Mimo y la Pantomima; la Comedia del Arte; la Danza; la Esgrima; la Acrobacia y el Clown son algunos de los ámbitos abordados en este trabajo.

Artículos de Marta Schinca que nos habla del poder del teatro del gesto reconociendo el trabajo de grandes creadoras como Isadora Duncan, Mary Wigman o Pina Bausch y sus aportaciones multidisciplinares que han roto barreras creativas desde laexpresión corporal. Sol Garré que nos ofrece una formación a través del cuerpo y las posibilidades creativas de este. Luca Aprena reflexiona sobre la necesidad del cuerpo dramático del actor y la creación del personaje desde el movimiento. Y la entrevista a David Zinder que nos descubre el método de trabajo de este creador pedagogo para iniciarnos en su propuesta “Imagework” o la imaginación enescena y el concepto de energía que muchos de nosotros sentimos como parte fundamental de nuestro trabajo y que hemos tenido que definir a través de técnicas y estudios orientales ya que en estas culturas no se entiende la separación que en occidente hacemos del cuerpo-mente.

Se trata de hacer que nuestro cuerpo forme parte de la poética del espectáculo, de integrarla en él como un lenguajeconformante de pleno derecho.

También me emociona este texto porque no olvida en ningún momento el reconocimiento de su propia historia y de las raíces de quien han dedicado su profesionalidad a la investigación de diferentes técnicas de representación, un homenaje a su trabajo queda reflejado a lo largo de estas páginas para recordarnos que el trabajo continua y esa debe ser nuestra labor, porque...