Cultura
Páginas: 5 (1030 palabras)
Publicado: 3 de junio de 2012
Cultura y Estéticas Contemporáneas
2 Año CAD - 2011
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|NUEVOS PARADIGMAS ESTETICOS EN EL ARTE CONTEMPORANEO |
A partir de las décadas 60/80 (posvanguardias) se produceun quiebre, una ruptura en el objeto artístico tradicional (pinturas, esculturas, grabados, etc.), todo el conjunto de categorías que definía al objeto artístico tradicional – autoría, originalidad, estilos, etc., deja de identificar a los nuevos productos artísticos.
El comienzo del nuevo paradigma estético se expandirá en todas direcciones, con la explosión de manifestaciones tanheterogéneas como: El arte conceptual, la perfomance, el body art, el happening, la ambientación, la instalación, el arte digital, los objetos, video arte etc., donde no es posible encontrar estilos, sino mezclas de diferentes lenguajes. Ya no se puede hablar de vanguardias, pues ya no existen utopías en el arte.
Domina el pensamiento posmoderno, entendiendo por posmoderno la etapa histórica que comienzaen 1960-80 y se va a caracterizar por la pluralidad de discursos, la expansión del mercado capitalista, la cultura de masas, el multiculturalismo, la tecnología y la información.
El arte va a ser una etapa que va a desplazar a los valores formales, y va a tener que ver con un proceso de reflexión y cruce de lenguajes, se mezclan diferentes elementos y lenguajes, la utilización de las nuevastecnologías, los ensamblajes, ambientaciones, perfomances, happening, instalaciones, objetos, arte digital, etc.
Los artistas coinciden en manifestar una actitud experimental a la hora de realizar una obra de arte, es decir, importa el concepto, la idea, la reflexión, por sobre la técnica para realizar una obra de arte y por las relaciones espacio temporales que se fundan por el modo de exigirla participación del espectador, el publico colabora como agente activo, reflexivo y crítico.
La década de los 90, es una etapa donde no hay un concepto uniforme para definir el arte, es una etapa multiforme, de muchas tendencias artísticas.
En muchas obras se destaca el carácter lúdico, también de reflexión, el uso de materiales prefabricados, como realización decorativa y la banalidad delos temas como en los montajes de objetos, en el uso de esmaltes, en los brillos, el color de los acrílicos, las perlas, los plásticos y la utilización de elementos extra artísticos.
El cuerpo también es central en la reflexión de los 90, se cuestionan los límites entre los femenino y masculino, los mandatos de la sociedad, las minorías, etc.
Surge una nueva categoría en el arte: La categoría dela ambigüedad.
El tema de la ambigüedad se origina con Duchamp, cuando expone sus ready made, estos son la primera manifestación de “relaciones de incertidumbre” con la obra artística, estas relaciones afectan el pensamiento estético.
Son los artistas de los 90 que van a trabajar con esta ambigüedad creando los “objetos ambiguos”
Para entender el arte contemporáneo hace falta poseerdeterminadas competencias, porque se ha vuelto cada vez más cerrado, difícil de entender.
Por ejemplo; nadie duda que la Gioconda (Leonardo da Vinci) o un cuadro de Picasso es una obra de arte, pero Fuente (de Duchamp) ¿es una obra de arte?
Como espectador para entender una obra, ya no basta con la sensibilidad, la belleza, la experiencia estética resulta ser, cada vez más, una experienciainvestigativa y, cada vez menos, una experiencia contemplativa
Es importante tener en cuenta este cambio, este nuevo paradigma estético para entender que es el arte hoy. Esto nos lleva a un replanteamiento de, ¿qué es en definitiva, una obra de arte?
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|AMBIGÜEDAD EN EL ARTE...
2 Año CAD - 2011
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|NUEVOS PARADIGMAS ESTETICOS EN EL ARTE CONTEMPORANEO |
A partir de las décadas 60/80 (posvanguardias) se produceun quiebre, una ruptura en el objeto artístico tradicional (pinturas, esculturas, grabados, etc.), todo el conjunto de categorías que definía al objeto artístico tradicional – autoría, originalidad, estilos, etc., deja de identificar a los nuevos productos artísticos.
El comienzo del nuevo paradigma estético se expandirá en todas direcciones, con la explosión de manifestaciones tanheterogéneas como: El arte conceptual, la perfomance, el body art, el happening, la ambientación, la instalación, el arte digital, los objetos, video arte etc., donde no es posible encontrar estilos, sino mezclas de diferentes lenguajes. Ya no se puede hablar de vanguardias, pues ya no existen utopías en el arte.
Domina el pensamiento posmoderno, entendiendo por posmoderno la etapa histórica que comienzaen 1960-80 y se va a caracterizar por la pluralidad de discursos, la expansión del mercado capitalista, la cultura de masas, el multiculturalismo, la tecnología y la información.
El arte va a ser una etapa que va a desplazar a los valores formales, y va a tener que ver con un proceso de reflexión y cruce de lenguajes, se mezclan diferentes elementos y lenguajes, la utilización de las nuevastecnologías, los ensamblajes, ambientaciones, perfomances, happening, instalaciones, objetos, arte digital, etc.
Los artistas coinciden en manifestar una actitud experimental a la hora de realizar una obra de arte, es decir, importa el concepto, la idea, la reflexión, por sobre la técnica para realizar una obra de arte y por las relaciones espacio temporales que se fundan por el modo de exigirla participación del espectador, el publico colabora como agente activo, reflexivo y crítico.
La década de los 90, es una etapa donde no hay un concepto uniforme para definir el arte, es una etapa multiforme, de muchas tendencias artísticas.
En muchas obras se destaca el carácter lúdico, también de reflexión, el uso de materiales prefabricados, como realización decorativa y la banalidad delos temas como en los montajes de objetos, en el uso de esmaltes, en los brillos, el color de los acrílicos, las perlas, los plásticos y la utilización de elementos extra artísticos.
El cuerpo también es central en la reflexión de los 90, se cuestionan los límites entre los femenino y masculino, los mandatos de la sociedad, las minorías, etc.
Surge una nueva categoría en el arte: La categoría dela ambigüedad.
El tema de la ambigüedad se origina con Duchamp, cuando expone sus ready made, estos son la primera manifestación de “relaciones de incertidumbre” con la obra artística, estas relaciones afectan el pensamiento estético.
Son los artistas de los 90 que van a trabajar con esta ambigüedad creando los “objetos ambiguos”
Para entender el arte contemporáneo hace falta poseerdeterminadas competencias, porque se ha vuelto cada vez más cerrado, difícil de entender.
Por ejemplo; nadie duda que la Gioconda (Leonardo da Vinci) o un cuadro de Picasso es una obra de arte, pero Fuente (de Duchamp) ¿es una obra de arte?
Como espectador para entender una obra, ya no basta con la sensibilidad, la belleza, la experiencia estética resulta ser, cada vez más, una experienciainvestigativa y, cada vez menos, una experiencia contemplativa
Es importante tener en cuenta este cambio, este nuevo paradigma estético para entender que es el arte hoy. Esto nos lleva a un replanteamiento de, ¿qué es en definitiva, una obra de arte?
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|AMBIGÜEDAD EN EL ARTE...
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