César Valencia Solanilla, Ensayos de la Media Luna

César Valencia Solanilla, Ensayos de la Media Luna,
ed. Sin nombre, México, 2010
Durante muchos tiempo se consideró que el arte representativo por antonomasia de muchos países, entre ellos México, era la pintura y junto a ella todas las demás expresiones artísticas aparecían disminuidas, sin alcanzar la altura que las hiciera dignas de tomarse en cuenta. Recuerdo que fue Octavio Paz quien seencargó de denunciar esa falacia. No hay pueblos que gocen del don de la vista, y por ello sean sordos y mudos. Lo que es más, en todas partes, las diferentes expresiones artísticas se corresponden. Blake hacía poesía dibujando y dibujaba con las imágenes de sus poemas. Los cuadros de Velázquez, Zurbarán y Goya no se separan, sino que se suman a los de Góngora o Quevedo. La poblada visión circularde los paraísos e infiernos de Dante reaparece en las abigarradas tablas primitivas de Giovanni de Paolo. Esto ocurre con la poesía mexicana en relación con la pintura y las demás artes, pero no otra cosa sucede con la pintura colombiana como Fernando Botero, Obregón y David Manzur y Enrique Grau que se acompañan con Eduardo Gómez; Harold Alvarado Tenorio, Juan Gustavo Cobo Borda y con quientenemos el honor de presentar: César Valencia. No en vano en su día Octavio Paz escribió que “La poesía es la manifestación verbal, la encarnación en palabras, de la mitología de una época. De ahí que la función mítica sea casi indistinguible de la función poética. Aunque el poeta no es inventor de mitos, a él le toca nombrar a todo ese conjunto de héroes, sucesos reales e imaginarios, creencias ypasiones que constituyen lo que se llama la “imagen del mundo de una sociedad, su mitología. El poeta convierte en imagen a todos esos signos: los configura, les da figura”
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Comento todo esto porque cuando abro el libro que nos concita: Ensayos de la Media Luna, de César Valencia, no pude por menos pensar que esa manifestación verbal, esa encarnación en palabras, de la mitología de una época, de laque nos habla Paz, no quedan sólo en los poemas sino también en ese arte huxlesiano que es un artificio literario y que sirve para hablar de casi todo diciendo casi todo: el ensayo. Porque no hay duda de que en la literatura latinoamericana la poesía como el ensayo nutren el espacio de la creación: “el ensayo siempre abre puertas y ventanas, complacencias con la vida, asombro frente a lasugestividad y la inteligencia”

Este libro es muestra de ello. Tejido de cinco grandes trabajos el discurso transcurre a la duermevela de un asombro poético. El ensayo sobre el ensayo; la develación de un misterioso Quijote que de infiltra en la voz y en la sangre del príncipe Mischkin que “desfacía entuertos” a la manera del Quijote de Cervantes, pero ahora de Dostoievsky; la revelación de la estéticade la brevedad o minimalista de Monterroso y la voz apesadumbrada y en penumbras de Juan Rulfo para culminar en ese periplo de audacia e inteligencia que es “La historia posible en la ficción narrativa de Germán Espinosa”, una historia literalmente escrita de esas cosas dichas, en su realidad misma de cosas dichas, que no son, como tenemos demasiada tendencia a pensarlo a veces, una suerte deviento que pasa sin dejar huellas; sino que ellas subsisten, y nosotros vivimos en un mundo que está todo tramado, todo entrelazado de discurso, de enunciados que han sido pronunciados, de cosas que han sido dichas, de afirmaciones, interrogaciones, discusiones, etc. que se han ido sucediendo en ese territorio que estructura la cartografía de la novela y, por qué no, de la identidad colombiana, puescomo César Valencia señala, luego de enumerar las características que Germán Espinosa escribe como características principales de la novel colombiana, Valencia apunta a la segunda: “búsqueda de la identidad individual y colectiva mediante la reconstrucción crítica del pasado”
como la que más se acerca a su propia propuesta.
No se puede disociar el pasado de nuestro presente, acaso es desde ahí...