d4T4t4t4T

Sobre el arte y el artista en el siglo XX.
El arte ha cambiado de definición como el hombre cambia de mentalidad a través del tiempo, tomando como bases modelos divinos, la intervención de Dios, la ciencia, los sentimientos, las vivencias, sensibilidad, etc. Nos ha quedado claro, que no importa en qué medida cambie la manera en la que el arte se ve, siempre tiene que ver con una consrucciónsocial que refleja la realidad de la misma al tiempo en el que la producción artística se realiza.
Uno de los motivos de la ciencia a mi parecer ha sido el darle explicación y sentido a la vida del hombre, otorgándole tranquilidad. En ese momento es donde el arte entra a documentar el avance que el hombre tiene en el dominio de su propia vida, evidenciando los triunfos y fracasos del proceso.
Elacrecentado desarrollo de la industria en el planeta, deja en el hombre una huella que se transmite de generación en generación, la necesidad de las personas por subsistir en un ambiente capitalista hostil, cambia la sensibilidad del hombre, haciendolo sólo un objeto de producción. Dicho cambio en la sensibilidad humana es vista y retomada por el artista de manera significativa en el siglo XX.
Elimpulso de la tecnología juega un papel crucial en el avance de las corrientes artísticas, sobre todo en los materiales, ya que permiten que la técnica cambie y ofreciendo al artista más posibilidades de extender su gestualidad a través de la herramienta que elijan para su trabajo. Sin embargo, cabe mencionar, que en el siglo XX, en un momento dado se la tecnología ya no es necesaria en laproducción de arte en sí, ya que se comienza a trabajar en el arte conceptual.
En la primera mitad del siglo XX la ilustración le da al arte un alcance más cercano a la gente, sin embargo, la guerra complica al mismo tiempo la difusión y los ideales políticos provocan censura e incluso destrucción de alguna producción. La crisis social y económica, así como el acelerado desarrollo industrial dan lugara variadas corrientes como el futurismo; pero el avance tecnológico que más influencia tiene en el arte es la fotografía.
En este periodo del siglo XX, el arte podía cómodamente considerarse elitista, grupos reducidos de artistas que tomaban como pretexto las vivencias de su época, hacían obras que iban en lo más acual de los acontecimientos, la vanguardia. La gente con trabajos adoptó con mástrabajo algunas corrientes que otras, ya sea en aspectos formales y conceptuales; la constante búsqueda de la novedad, dio paso a los sucesos artísticos de la segunda mitad del siglo XX.
La crisis de los vanguardistas puede ser un punto de partida para analizar el arte en la segunda mitad del siglo XX. Dicha crisis consiste en la aceptación total de la crítica social, a tal grado de que losartistas se quedaban sin material para renovar, ya no había algo a lo que se le pudiera provocar una ruptura.
Ante la imposibilidad ya de renovar, el arte contemporáneo ahora trabaja en la intención de reinterpetar, resignificar, usar la lingüística y da un concepto más amplio de arte al espectador. Se cuestionan ahora las instituciones que asignan lo que es y lo que no es arte, es por eso que secomienzan a introducir objetos que provocan a discernir si éste es arte o no.
La renovación en el concepto de arte y objeto, llegan al grado de ver como objeto la misma personalidad y racionalidad del hombre, se experimenta con ella a través de la transgreción creada por categorías estéticas que el espectador le da al concepto y a la acción. El artista ahora ya no tiene prácticamente límites paracomunicar.
En mi producción sí hay influencia de todo este proceso, me gustaría trabajar con un concepto el cual se ve a diario pero no se le da importancia, en mi caso hago reflexionar al espectador por medio de mi mensaje, no del objeto o de alguna acción. En mi opinión el arte habla por sí mismo, en caso del arte conceptual es difícil darse cuenta de eso.

El objetivo comunicativo del arte se...