dadaismo

Madera y metal, 1913. Aquí vemos la experiencia del cubismo con los collages llevada al limite. El dadaísmo modifica la relación pasiva entre el espectador y la obra: ahora puede intervenir. Incluso utilizar la obra. Pero su idea era convertir el arte en algo útil, y convertir los objetos cotidianos en obra de arte:utilizar un Rembrant como tabla de planchar. En este caso lo que ha hechotaburete y rueda de bicicleta. Las dos inutilizadas. Peor es cierto que combinando: introduce el movimiento real en la escultura. Objetos descontextualizados que nos sirven para su función, elevados a la categoría de obra de arte.

Botellero. 1914 / 1964. No cumple con su función pero Duchamp ha valorado el aspecto formal del objeto, su geometría.


Fuente 1917/1964. El punto álgido es esta fuente.Es un urinario, y no ha habido modificación por parte del artista. Expuesta formando parte de una exposición en Nueva York que causó una gran polémica.

Uno de los elementos de critica: no tiene voluntad de hacer arte. Pero bueno, tampoco la mascara de Tutankamon tampoco fue creado así, y no lo dudamos. El dadaismo dice que debemos plantearnos qué es arte, qué es belleza, porque entre los dosdiferencia: una serie de años y unos materiales.

La viuda alegre. 1920. No son títulos descriptivos. Nos presenta una ventana o puerta, con estructura de madera y puntuales pintados de negro, por tanto la ventana deja de cumplir la función: permitir la visión del otro espacio.





LHOOQ 1930. Lamina de la Gioconda. Estaba considerada como un icono del arte, un emblema. Pero, ¿ahora queocurre? Que el icono se cae abajo. Hay un elemento que hace que esa figura se convierta en un objeto absurdo y ridículo.


Todas esas exploraciones técnicas, mentales y estéticas confluyen en la obra más comprometedora de Duchamp, terminada en 1923. El título oficial es “La esposa puesta al desnudo por sus solteros”, en la que se confirma el tema de lo libidinal. La “máquina” es agredida por losvalores bajos del sexo que cuestionan su seriedad. Quizá, la obra es más conocida bajo el título “El gran vidrio”, pues el soporte sobre el cual están trazados los distintos eventos es de este material. El autor hace notar la importancia de esta elección, dirigida a cancelar casi toda indicación espacial, a evitar el pronunciamiento sobre las tres dimensiones del espacio.
La ampliación se alcanzasugiriendo más a nivel mental (de significados) y quitando referencias visuales, estableciendo las imágenes casi en el vacío. Un accidente provocó el resquebrajamiento del vidrio pero el autor no se lamentó, sino, más bien, percibió en ello casi una preciosa colaboración de la casualidad.


KURT SCHWITTERS:
OBRAS: Su manera de crear consistía en la elección de determinados objetos que luegosometía a una cierta distribución y metamorfosis dentro de sus composiciones. Como dejaba claro Schwitters en su texto Merz, publicado en enero de 1921, aplicaba el concepto de collage tanto a su poesía como a sus obras artísticas: «He pegado poesías de palabras y de frases de tal manera que su ordenación rítmica da como resultado un dibujo. A la inversa, he pegado cuadros y dibujos en los quepodían leerse frases».  


•Merzbild 1A ( El psiquiatra) 1919
•Óleo, assemblage y collage de objetos diversos sobre lienzo
•48,5 x 38,5 cm
Esta obra es un ejemplo temprano de las estructuras formales de las composiciones Merz, en el que conviven textura y color con diferentes objetos de formas geométricas.

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 Billete de entrada (Mz 456) 1922
 Collage sobre papel.
18 x 14,5 cm


En este collage, titulado Billete de entrada (Mz 456), el artista ha «pegado» varios documentos, entre los que cabe destacar un billete de entrada del Museum für Kunst-und Kulturgeschichte de Lübeck, un museo inaugurado en 1915 en el monasterio gótico de Santa Ana con obras de los siglos xv y xvi, que da título a la composición. También aparecen la sílaba «ma», en alusión a la...