Danto

Arthur Danto, «El final del arte», en El Paseante, 1995, núm. 22-23.

El arte ha muerto. Sus movimientos actuales no reflejan la menor vitalidad; ni
siquiera muestran las agónicas convulsiones que preceden a la muerte; no son más
que las mecánicas acciones reflejas de un cadáver sometido a una fuerza
galvánica.
Existen visiones filosóficas de la historia que permite, e incluso demandan, unaespeculación sobre el futuro del arte. Dicha especulación tiene que ver con la
pregunta de si el arte tiene futuro, y debe distinguirse de aquella que sólo se
interroga sobre las características del arte venidero, presuponiendo su
continuidad. En realidad, esta última especulación resulta en cierto modo más
problemática, debido a las dificultades que surgen al intentar imaginar cómo
seránlas obras de arte futuras o cómo serán apreciadas. Piénsese simplemente en
lo difícil que debía de resultar en 1865 predecir las formas de la pintura
postimpresionista, o anticipar en 1910 que, sólo cinco años más tarde, fuera a
existir una obra como In Advance of the Broken Arm, de Duchamp, que, pese a su
aceptación como obra de arte, no dejaba de ser una pala de nieve bastante
corriente.Ejemplos comparables se presentan en el resto de las artes,
especialmente a medida que nos acercamos a nuestro propio siglo, en el que
ciertas experiencias en el campo de la música, la poesía y la danza, conjuntos
de sonidos, palabras o movimientos, no pudieron percibirse como arte por carecer
de precedentes en épocas anteriores. El artista visionario Albert Robida comenzó
a publicar en 1882 laserie titulada Le vingtième siècle, con la que pretendía
reflejar cómo sería el mundo en 1952. Aunque en ella aparecen numerosas
maravillas venideras (la téléphonoscope, la televisión, máquinas voladoras,
metrópolis submarinas), la forma en que se manifiesta gran parte de lo que se
muestra hace que las imágenes en sí remitan inequívocamente a la época en que
fueron creadas. Robida imaginó quehabría restaurantes en el cielo a los que los
clientes llegarían en vehículos voladores, pero estos comedores que se aventura
a prever presentan elementos ornamentales en hierro del tipo que relacionamos
con Les Halles y la Gare de St. Lazare, y se parecen bastante a los barcos de
vapor que surcaban el Misisipí por aquellas fechas, tanto en sus proporciones
como en su calado decorativo. Sonfrecuentados por caballeros con sombreros de
copa y damas vestidas con polisones, son atendidos por camareros que visten
grandes delantales de la Belle Époque, y cuelgan de globos que reconocería
Montgolfier. Podemos estar seguros de que si Robida hubiera representado un
museo de arte submarino, las obras más avanzadas que habría en su interior
serían, si acaso, pinturas impresionistas. Lasobras de Pollock, De Kooning,
Gottlieb y Klein que en 1952 se exponían en las galerías más vanguardistas
habrían resultado inimaginables en 1882. Nada pertenece tanto a su propio tiempo
como la incursión de una época en su futuro: Buck Rogers lleva al siglo xxi los
lenguajes decorativos de la década de 1930, y hace suyos hoy el Rockefeller
Center y el automóvil Ford; las novelas de cienciaficción de la década de 1950
proyectan a mundos distantes la moral sexual de la era Eisenhower, así como el
dry martini, y los tecnológicos trajes que visten sus astronautas proceden de
las camiserías de dicha era. Si nosotros representáramos una galería de arte
interplanetaria, en ella se expondrían obras que, por muy novedosas que
parecieran, formarían parte de la historia del arte de la épocaen que existían
tales galerías, de igual modo que la ropa con que vestiríamos a los espectadores
remitiría a la reciente historia del traje.
Aunque nos parezca una ventana a través de la cual puede verse lo que vendrá, el
futuro es una especie de espejo que sólo puede mostrar nuestro propio reflejo.
La maravillosa afirmación de Leonardo de que «ogni dipintore dipinge se» implica
una...