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La secuencia Renacimiento-Barroco-Rococó-Neoclasicismo-Romanticismo se rompecon el modernismo. Más que una evolución de estos es un salto a un nuevo nivel deconciencia. La pintura comienza a parecerextraña o forzada. Van Gogh y Gaugin seríanlos primeros pintores modernistas. En realidad los artistas que hacían arte moderno notenían conciencia de estar haciendo algo diferente hasta que, de maneraretrospectiva, secomenzó a aclarar que había tenido lugar un cambio importante. Algo similar ocurrió enel paso del arte moderno al contemporáneo.El arte contemporáneo destaca además por haber sidoconcebido con una determinadaestructura de producción no vista antes. Así como clásico, barroco o moderno se asocian
con “estilos” o “períodos”, contemporáneo designa algo más que arte del presente.La distinción entre arte moderno y contemporáneo no se esclareció hasta los años 70-80,cuando el arte contemporáneo mostró un perfil diferente y el moderno adquirió unsignificado estilístico ytemporal concreto. Los 70 se caracterizaron por un paroxismode estilos. El arte conceptual demostró que no debía haber necesariamente un objetovisual palpable para que algo fuera una obra de arte. Estosignifica que ya no puedeenseñarse el significado del arte a través de ejemplos. Cualquier cosa podría ser unaobra de arte. Cuando los artistas superaron los límites del arte moderno y se libraron delacarga de la historia fueron libres para hacer arte en cualquier sitio que desearan, concualquier propósito que desearan, o sin ninguno. No hay nada parecido a un estilocontemporáneo. Una de suscorrientes más originales es el apropiacionismo que produceobras que pueden ser imaginadas o producidas exactamente como meras cosas reales(Brillo Box de Warhol). El arte modernista sí que se caracterizó porponerse al serviciode metas personales o políticas. El modernismo mismo se encargó incluso de reprimirlas vanguardias. Todavía persistía en el Museo de Arte Moderno la obra definida entérminos...