Danza

REPLANTEAR LA HISTORIA DE LA DANZA DESDE EL CUERPOi
Victoria Pérez Royo
“La cuestión artística ya no es más la de ¿qué podemos hacer que sea nuevo?,
sino ¿cómo podemos arreglárnoslas con lo quetenemos?”
(Nicolas Bourriaud, 2007: 17)
Los trabajos con materiales de la tradición tales como reescenificaciones y los
asociados al mantenimiento del repertorio son habituales en ámbito de la danza.Pero más allá de estas prácticas, en los últimos años han surgido una serie de
proyectos que tratan con el pasado de forma muy distinta; se trata de piezas que
denuncian la inocencia de una puestaen escena de obras del legado histórico que
no haya sufrido un fuerte cuestionamiento de las premisas y procedimientos de
trabajo que las hacen posibles. Estas piezas llevan a cabo una recuperacióndel
pasado particular para la cual desarrollan ciertas metodologías que se encuentran
emparentadas con las premisas, los procesos y los resultados de las artes
plásticas o del cine de reciclaje ycon ello con conceptos como apropiación,
posproducción, reciclaje, reconstrucción o détournement. El principio básico sobre
el que descansan estas prácticas, y en general cualquier tipo de expresiónartística
que trabaje con materiales del pasado, se asienta sobre la consideración de las
obras heredadas de la tradición no como resultados individuales a los que un
artista llegó o comoproductos finales de una actividad creativa, sino en primer
lugar como procesos: no se los concibe como obras acabadas, sino como
materiales al servicio de una nueva práctica artística que continúatrabajando con
ellos y reelaborándolos, materiales que no han terminado de hablar. Concebidas
así, las obras de la historia del arte entera sirven en ese caso primeramente como
motores de nuevas prácticasartísticas para el presente.
Estos términos no son nuevos en absoluto; en sus desplazamientos
nómadas de una disciplina a otra a lo largo de su existencia han pasado de ser
conceptos de moda a...