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Páginas: 21 (5107 palabras)
Publicado: 16 de octubre de 2014
LA REFORMA OPERISTICO DE GLUCK
La actividad musical de Christoph Willibald Gluck (1714-1798) se desarrolla entre la corte vienesa de María Teresa y la francesa de Luis XV. Su triunfo musical se produceprincipalmente, en Francia. Su principal aportación a la historia de la música es su conocida Reforma.
Comenzó escribiendo óperas siguiendo el esquema de la ópera seria barroca.Determinante en suposterior evolución fue el conocimiento de la ópera francesa, la tragédie-lyrique de Lully y Rameau, que tuvo oportunidad de estudiar en Viena. Influido por ella, dio a conocer en 1762 la obra queinauguraba su reforma, Orfeo y Eurídice, con libreto de su colaborador Raniero de Calzabigi. Esta reforma, sistematizada con detalle en el prólogo de su posterior trabajo, Alceste (1767),intentabadevolver a la ópera el espíritu de la tragedia griega.
Gluck plantea una interesante visión para la reforma de la ópera, cuyas principales innovaciones son:
La música sirve a la poesía y a la expresiónde los sucesos anímicos y externos, y caracteriza a personajes y situaciones. No es un fin en sí misma.
La melodía es más sencilla y natural que en la ópera barroca, abandonándose losadornosexcesivos.
Las voces se adecuan a los personajes. Se abandona la voz del castrato.
Se sustituye el recitativo secco (con el clave) por el recitativo acompañado (orquesta).
En algunas partes de la óperase difumina la diferencia entre recitativos y arias. Se abandona el aria da capo en favor de arias estróficas o binarias.
El coro se integra a la acción argumental, a menudo comentando laacción,como en la tragedia griega.
Los números de ballet también toman parte activa dentro de la trama y no sólo como un mero espectáculo decorativo.
La obertura contiene temas musicales que luego aparecenen el transcurso de la ópera, es decir, la esencia dramática ya está contenida en esta pieza instrumental que da comienzo a la ópera.
La reforma no consiguió consolidarse en Viena, pero síen... [continua]
Leer Ensayo CompLOS GENEROS OPERISTICOS
Durante el siglo XIX en España el género operístico, de naturaleza
aristocrática, experimentó un proceso de simbiosis de discursos opuestos al
entrar a formar parte de la cultura popular. Esta circunstancia propició que a
los valores castizos de la cultura decimonónica popular se le sumaran unos
atributos hasta entonces ajenos a ella,caracterizados por altas dosis de
artificialidad. Así cabe entender la propagación de voces italianizantes entre las
clases medias y humildes, las referencias a episodios operísticos para evaluar
cualquier suceso cotidiano, el deseo de ostentar y aparentar elegancia y riqueza
entre los más desfavorecidos y la idealización de tenores y divas, entre otras
circunstancias. La ópera se acercó a unpúblico mayoritario durante esta
segunda mitad del siglo XIX y provocó un enriquecimiento cultural, aunque, a
su vez, supuso una falsificación de los valores inherentes a la original cultura
popular. De ahí que fuese un fenómeno puntual, efímero y perecedero, que no
traspasase los límites del período dorado de la ópera. Sólo aquellos elementos
que nacen en el seno mayoritario de una sociedadlogran enraizarse y perdurar
como seña de identidad cultural. La ópera fue un discurso ajeno y su influjo
respondió a una moda puntual, sin que tuviese
HACIA UNA REFORMA DE LA OPERA
La reforma de la ópera La opera cómica italiana, había logrado el mayor éxito en Francia. Hacia 1778, estaba representada por el italiano Nicolás Piccini (1728-1800). Piccini era un compositor muy creativo perosus argumentos eran extremadamente simples, los personajes se reiteraban y las tramas eran prácticamente invariables. Estos espectáculos privilegiaban el lucimiento de los grandes “divos” para lo cual, presentaban múltiples “arias” ricas en ornamentos vocales. Incluso era costumbre interrumpir la secuencia de la obra para que el artista repitiera un fragmento a requerimiento del público,...
LA REFORMA OPERISTICO DE GLUCK
La actividad musical de Christoph Willibald Gluck (1714-1798) se desarrolla entre la corte vienesa de María Teresa y la francesa de Luis XV. Su triunfo musical se produceprincipalmente, en Francia. Su principal aportación a la historia de la música es su conocida Reforma.
Comenzó escribiendo óperas siguiendo el esquema de la ópera seria barroca.Determinante en suposterior evolución fue el conocimiento de la ópera francesa, la tragédie-lyrique de Lully y Rameau, que tuvo oportunidad de estudiar en Viena. Influido por ella, dio a conocer en 1762 la obra queinauguraba su reforma, Orfeo y Eurídice, con libreto de su colaborador Raniero de Calzabigi. Esta reforma, sistematizada con detalle en el prólogo de su posterior trabajo, Alceste (1767),intentabadevolver a la ópera el espíritu de la tragedia griega.
Gluck plantea una interesante visión para la reforma de la ópera, cuyas principales innovaciones son:
La música sirve a la poesía y a la expresiónde los sucesos anímicos y externos, y caracteriza a personajes y situaciones. No es un fin en sí misma.
La melodía es más sencilla y natural que en la ópera barroca, abandonándose losadornosexcesivos.
Las voces se adecuan a los personajes. Se abandona la voz del castrato.
Se sustituye el recitativo secco (con el clave) por el recitativo acompañado (orquesta).
En algunas partes de la óperase difumina la diferencia entre recitativos y arias. Se abandona el aria da capo en favor de arias estróficas o binarias.
El coro se integra a la acción argumental, a menudo comentando laacción,como en la tragedia griega.
Los números de ballet también toman parte activa dentro de la trama y no sólo como un mero espectáculo decorativo.
La obertura contiene temas musicales que luego aparecenen el transcurso de la ópera, es decir, la esencia dramática ya está contenida en esta pieza instrumental que da comienzo a la ópera.
La reforma no consiguió consolidarse en Viena, pero síen... [continua]
Leer Ensayo CompLOS GENEROS OPERISTICOS
Durante el siglo XIX en España el género operístico, de naturaleza
aristocrática, experimentó un proceso de simbiosis de discursos opuestos al
entrar a formar parte de la cultura popular. Esta circunstancia propició que a
los valores castizos de la cultura decimonónica popular se le sumaran unos
atributos hasta entonces ajenos a ella,caracterizados por altas dosis de
artificialidad. Así cabe entender la propagación de voces italianizantes entre las
clases medias y humildes, las referencias a episodios operísticos para evaluar
cualquier suceso cotidiano, el deseo de ostentar y aparentar elegancia y riqueza
entre los más desfavorecidos y la idealización de tenores y divas, entre otras
circunstancias. La ópera se acercó a unpúblico mayoritario durante esta
segunda mitad del siglo XIX y provocó un enriquecimiento cultural, aunque, a
su vez, supuso una falsificación de los valores inherentes a la original cultura
popular. De ahí que fuese un fenómeno puntual, efímero y perecedero, que no
traspasase los límites del período dorado de la ópera. Sólo aquellos elementos
que nacen en el seno mayoritario de una sociedadlogran enraizarse y perdurar
como seña de identidad cultural. La ópera fue un discurso ajeno y su influjo
respondió a una moda puntual, sin que tuviese
HACIA UNA REFORMA DE LA OPERA
La reforma de la ópera La opera cómica italiana, había logrado el mayor éxito en Francia. Hacia 1778, estaba representada por el italiano Nicolás Piccini (1728-1800). Piccini era un compositor muy creativo perosus argumentos eran extremadamente simples, los personajes se reiteraban y las tramas eran prácticamente invariables. Estos espectáculos privilegiaban el lucimiento de los grandes “divos” para lo cual, presentaban múltiples “arias” ricas en ornamentos vocales. Incluso era costumbre interrumpir la secuencia de la obra para que el artista repitiera un fragmento a requerimiento del público,...
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