David Bordwell - Una mirada veloz

Dav i d B o r d w e l l

UNA MIRADA VELOZ

EL ESTILO VISUAL EN EL HOLLYWOOD DE HOY
Autor, entre otros textos ya clásicos, de El arte cinematográfico, El
cine clásico de Hollywood y La narración en el cine de ficción
(todos publicados por Paidós), David Bordwell sostiene en este ensayo que
no hay ruptura entre el cine de hoy y el cine de la gran época de los estudios,
sino la simple potenciaciónde las técnicas establecidas.

P

ara muchos de nosotros, el cine comercial estadounidense
de hoy siempre es rápido, pocas veces barato, y por lo general está
fuera de control. Nos vienen a la mente una infinidad de remakes y
segundas partes, comedias grotescas, efectos especiales apabullantes
y explosiones gigantescas en las que el héroe de la película se precipita hacia

la cámara corriendodelante de una llamarada. La película
actual, solemos decir, se consume junto con su propio avance
promocional. A partir de todas estas intuiciones, algunos estudiosos sugieren que la producción cinematográfica de Estados
Unidos entró, desde 1960, en un período “posclásico”, radicalmente distinto al de la época de los estudios. Sostienen
que el high-concept blockbuster –el éxito de taquilla que vieneacompañado de videojuegos, muñecos y camisetas, y que se
exhibirá una y otra vez en la televisión– ha creado un cine de
incoherencia narrativa y fragmentación estilística.
Sin embargo, estos juicios no suelen estar basados en el
escrutinio de las películas. Quienes han analizado una serie de
filmes argumentan de manera convincente que, en muchos
aspectos importantes, la narrativa de Hollywood no hacambiado
fundamentalmente desde la era de los estudios. Si examinamos
el estilo visual a lo largo de los últimos cuarenta años, estaremos
obligados a sostener la misma conclusión. Las películas de hoy
se adhieren a los principios de la cinematografía clásica en lo
que concierne a la representación del espacio, el tiempo y las
relaciones narrativas. Sin embargo, sí se han dado algunos
cambiosestilísticos significativos durante los últimos cuarenta
años. Los recursos técnicos cruciales no son nuevos –algunos
datan de la época del cine mudo–, pero en tiempos recientes se
han tornado muy notables, y se han fundido en un estilo claramente distinto. Lejos de rechazar la continuidad tradicional

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en nombre de la fragmentación y la incoherencia, el nuevo
estilo apuntaa una intensificación de las técnicas establecidas.
La continuidad intensificada es una continuidad tradicional amplificada. Hoy por hoy, la continuidad intensificada es el estilo
dominante de las películas estadounidenses de gran audiencia.
TÁCTICAS DE UN NUEVO ESTILO
Cuatro tácticas de manejo de cámara y edición parecen centrales para el estilo llamado de continuidad intensificada.
1. Unaedición más rápida
Todos piensan que ahora las películas se cortan más rápido, pero
¿qué tan rápido es rápido? Y, ¿rápido comparado con qué?
Entre 1930 y 1960, casi todas las producciones de Hollywood,
cualquiera que fuese su duración, contenían de trescientas a
setecientas tomas, de manera que la duración promedio por toma
(DPT) oscilaba alrededor de los ocho y los once segundos. Desde
mediados hastafinales de los sesenta, algunos realizadores
estadounidenses y británicos experimentaron con velocidades
más rápidas de edición. Muchas cintas de los estudios de la época
contienen una DPT de entre seis y ocho segundos, y algunas
tienen promedios considerablemente más bajos. En los años
setenta, cuando casi todas las películas tenían una DPT de entre
cinco y ocho segundos, encontramos un númeroimportante de
ediciones aún más rápidas. Como es de suponerse, las cintas de

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acción tendían a editarse en forma más brusca que las de otro
tipo, pero los musicales, los dramas, las películas románticas y
las comedias no favorecían necesariamente las tomas largas.
A mediados de la década, casi todas las cintas de cualquier
género incluían por lo menos un millar de tomas.
En los...