David de Miguel ÁNGEL

Enrique Valdearcos Guerrero

Historia del Arte

EL DAVID
Arte del Renacimiento.
Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564).
Museo de la Academia. Florencia. Italia.

ANÁLISIS
La escultura que comentamos representa
a un hombre joven en actitud de marcha, con
la mano izquierda sobre el muslo
correspondiente en ademán de agarrar una
piedra, mientras que con la opuesta sujeta los
extremos deuna honda que se desliza por el
hombro izquierdo. Su frontalidad es sólo
aparente, pues el leve giro de la cabeza obliga
al espectador que la contempla a cambiar su
punto de mira que, igualmente, se inclina
hacia el mismo lado izquierdo.
Toda la obra respira un aire clásico: la
curva inguinal, la preocupación por la
musculatura o la propia orientación temática
parecen confirmar dichaafirmación. No
obstante, una observación atenta de sus rasgos
corporales, gestos o expresión del rostro,
ponen al descubierto el apasionamiento de un
hombre sometido a una gran tensión.
La escultura, de 4,10 m de altura lleva la
mano izquierda a la honda, que cae sobre el
hombro y la espalda, mientras que el brazo
derecho pende verticalmente. La cabeza se
mueve
también
hacia
la
derecha,sesgadamente, ofreciendo el perfil al
espectador que mira frontalmente. Una
pierna, ligeramente doblada, avanza hacia
delante, mientras la otra, tensa, obliga a una ligera comprensión del torso, a la manera de algunos kouroi
griegos. La obra está hecha para ser vista de frente y tiende a marcar lo desmesurado de las proporciones:
la mirada se desliza por las piernas y el tronco hasta alcanzarel gesto contenido del rostro, consciente del
eje sobre el que gira, del que es ligeramente excéntrica. Las características del bloque eran una dificultad
a superar, pero también una condición que el artista aceptaba ya que le permitía concentrar en la imagen
la máxima energía, e incluso concebir la figura del héroe en el momento de la concentración de la
voluntad en vistas a la acción aejecutar. El artista no representa la acción, sino su impulso moral, la
tensión interior que precede el desencadenamiento del acto. La figura está en tensión: la pierna derecha,
sobre la que se apoya, el pie izquierdo que se aleja, la mano con la honda, el codo doblado, el cuello
girado..., ningún miembro está estático o relajado; sin embargo, se rompe cualquier sensación simétrica
(equilibradora)con una mayor tensión del brazo y pierna izquierdos.
El movimiento es contenido, centrípeto, con líneas de fuerza que retornan al bloque de piedra. La cabeza
nos permite percibir la pasión del rostro, con su intensa sensación de vida interior, de figura que respira,
casi jadeante, a la expectativa de un acontecimiento culminante. Es la misma expresión patética, fuerte,
dramática, del Moisés,del Esclavo... Es la terribilitá de Miguel Angel.

Enrique Valdearcos Guerrero
Historia del Arte
Frente a la técnica del modelado previo en escayola o cera, Miguel Ángel prefiere el cincelado
directo a partir de la piedra. «Empezaba desde la parte frontal del bloque de mármol y descubría la figura
a medida que avanzaba en profundidad, como si estuviera esculpiendo un friso. El mismo afirmóen
alguna ocasión que presentía la forma final en el interior del bloque pétreo: «Yo sólo quito lo que sobra,
la estatua ya está ahí». Son palabras que la tradición le atribuye.

COMENTARIO
Si el paso de Miguel Ángel por el campo de la arquitectura y de la pintura es decisivo para el destino
de ambas artes, en el de la escultura lo es aún más. No sólo todos los escultores del siglo resultana su
lado verdaderos pigmeos, sino que en su estilo se encuentra ya todo el manierismo posterior a él, y en su
germen, el estilo barroco.
Tras la Piedad del Vaticano (1497) y la Virgen de Brujas (1500), esculpe el David (1501),
considerada como la obra culminante de su etapa de juventud. De tamaño colosal, nada ha producido
hasta entonces el Renacimiento que pueda comparársele. Según nos...