De la idea a la pantalla. Resumen

Plano a plano. De la idea a la pantalla
PARTE I. La visualización: el proceso.
Conceptos introductorios
La presencia es la sensación del aficionado al cine de estar dentro del mismo espaciotemporal que la película proyectada.
Una película consigue transmitir la experiencia de ver las cosas tal y como ocurren,
algo que ni la fotografía ni la pintura consiguen transmitir por completo.
Elproceso de visualización es la búsqueda de un objetivo más que su consecución. Es
la interacción de dos tipos de actividad: la inmediatez y la reflexión.
El departamento artístico en un largometraje empezó a cobrar importancia a principio
del sigo XX y gracias a la capacidad de este departamento para planificar la producción,
Hollywood logró convertirse en una fábrica de películas capaz deproducir cientos en
toda la época del cine mudo  La importancia de lo visual se realzó y todos querían un
buen director artístico.
La figura del DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN abarca más tareas que las del director
artístico: diseñar estilo de los decorados, accesorios y vestuario, diseñar la sucesión de
planos y los elementos dinámicos de la película.

Dibujando la idea…
Lo primero de todo es plasmarla idea en bocetos, esbozos o apuntes rápidos, para
determinar el decorado, el vestuario y los accesorios. Después, son necesarios dibujos
arquitectónicos, en los que se dibujaran los edificios u objetos necesarios para su
posterior construcción. Existen cuatro tipos básicos de ilustraciones arquitectónicas:
alzado, planta, sección y proyección.
Las maquetas a escala son otra herramienta devisualización. Sirven para resolver la
puesta en escena y las posiciones de la cámara, además de ayudar a planificar lo que
ocurre detrás de la cámara (encontrar la mejor manera de mover a los técnicos, los
actores y el equipo cuando en una secuencia aparecen grandes cantidades de gente…)
El storyboard es la herramienta más útil que tiene el cineasta para visualizar sus ideas
y consiste endibujar toda la secuencia de la acción y encuadrar con un rectángulo lo
que tendrá que enfocar el cámara, por lo que son muy útiles para indicar panorámicas
y movimientos de cámara.
Las fotoviñetas son otro método de visualizar las ideas antes de llevarlas al cine.

Storyboard
Hitchcock es, probablemente, el director al que más se asocio con los storyboard,
decía que sus películas estabanterminadas antes de empezar a hacerse, pues el
producto final no era más que el equivalente fotográfico de un storyboard.
¿Para qué sirve?
1. Permite al cineasta visualizar sus ideas y perfeccionarlas del mismo modo que
un escritor desarrolla las ideas en borradores.
2. Es el lenguaje más claro para comunicar las ideas a todo el equipo de
producción, perfeccionan el tono y los diálogos de lasescenas.
En lo últimos años lo más habitual es que el director trabaje directamente con un
dibujante. Sin embargo, algunos directores como Hitchcock o Ridley Scott, que tienen
formación en artes plásticas o que simplemente son aficionados al dibujo, los realizan
ellos mismos y más tarde lo perfeccionan expertos.
Además, es muy común introducir flechas para indicar el punto de vista y losmovimientos de la cámara.

El ciclo de producción
Una vez que se ha empezado el rodaje de la película con los actores, resulta casi
imposible hacer cambios en el programa.
Fases de preproducción del proyecto:
1.
2.
3.
4.
5.

Redacción del guión
Diseño de producción
Análisis del guión
Equipo de cámara
Ensayos

PARTE II. Elementos del estilo de continuidad
La composición de planosLas unidades universales de composición son: plano largo, plano medio y primer
plano. Se utilizan en combinación para crear un orden espacio-temporal coherente.

Primer Plano: la televisión ha contribuido
en gran medida a su uso, pues acerca más
la acción al espectador. Cuanto más cortos
son los planos, menor coste de
iluminación.
Plano Medio: Era el plano habitual antes
de la aparición...