De lo espiritual en el arte

En este ensayo del pintor de arte abstracto y teórico del arte, Wassily Kandinsky, expone que las obras de arte corresponden a un contexto y una época de la historia y por consecuencia no puede tenerla misma significancia, ni tampoco ser imitado a un nivel espiritual por nuevas generaciones. Debiera ser un fin del artista no solo buscar una recompensa material por su trabajo, sino tratar decrear sensaciones entre los espectadores, como una luz en la oscuridad. El artista se convierte en profeta cuando puede ver más allá del nivel en que se encuentra.
El arte sabe trabajar con nuestrassensaciones utilizando diferentes medios, ya sea un instrumento musical, palabras, un pincel etc. El uso de las formas y el color en los cuadros crean una efusión interior, generado por estímulosinternos de los artistas, y a veces solo corresponden a estímulos externos.
La música es el arte que utiliza sus propios medios para expresar los sentimientos del artista y no para representar fenómenosnaturales. De este punto de partida se basan los principios de la pintura abstracta.
Al observar los colores se tiene una sensación física por las cualidades del color, pero también se percibe unefecto psicológico que se da por asociación. El color percibido por la vista puede hacer eco hacia los demás sentidos y ser percibido por los demás órganos sensoriales. El color es un medio para ejerceruna influencia directa sobre el alma.
Las formas existen como representación de objetos o como simples delimitaciones abstractas del espacio. El color no es infinito, solo lo puede serintelectualmente. Las formas y los colores pueden estar en convivencia con otros pero son entidades particulares que nunca se confunden entre sí, y existen a veces como elementos totalmente abstractos o concretos,aunque es imposible representar perfectamente un objeto concreto.
El color y las formas son guías para los artistas para encontrar su necesidad interior. El artista expresa lo que le es propio, lo...