De (sde el) arte

Primeras representaciones rupestres junto a signos y puntos

Desde dónde hablamos
cuando hablamos de(sde el) arte
Por @Ricardo_AMASTE
Versión digital en: http://www.colaborabora.org/2012/08/01/desde-el-arte/
'Un des-artista es alguien involucrado en la tarea de cambiar de trabajo',

'Abandonar el arte es el arte', 'La tarea pues, es hacer, teniendo el
pensamiento arte presente, peromanteniendo la actividad tan alejada
de la etiqueta arte como sea posible'
Allan Kaprow, 'La educación del des-artista'
1970, Ed. Ardora
'Contra el arte unilateral, la cultura situacionista será un arte del diálogo,
un arte de la interacción. Contra el arte conservado, es una organización
del momento vivido, directamente. Contra el espectáculo, la cultura
situacionista realizada, introduce laparticipación total'
'La creación abierta y sus enemigos', Textos situacionistas sobre arte y urbanismo
1977, Las ediciones de La Piqueta

Los debates sobre qué es el arte, qué hacen l*s artistas, cuál es nuestra función, son
temas que ocupan mucho tiempo (¿demasiado?), tanto dentro del propio contexto
artístico (¿metalenguaje, diferencias gremiales, búsqueda de sentido?), como en lasociedad en general, con un sentimiento ambivalente entre el rechazo y la fascinación.
Entre las acusaciones por su (supuesta) no-practicidad o su elitismo intelectual y social, y
1

una irremediablemente atracción, provocada en gran medida por esa misma
incomprensión. Al fin y al cabo, el arte nos ha acompañado desde el momento en que
tomamos consciencia de nuestro ser, de nuestra capacidad parala representación
simbólica. Porque el arte -y no el desarrollo de tecnologías-, es lo que nos hace
específicamente humanos.
Desde aquella mano graffiteada en una pared con un sentido entre mágico, de
autoafirmación y representación, hasta múltiples relaciones tangenciales y sinérgicas con
las ciencias, con la filosofía, con las formas de poder, con lo social o lo económico,
investigandocon-en nuevos (y viejos) lenguajes, modos y sistemas relacionales,
materiales, tecnologías, experiencias, escenarios de actuación, canales de comunicación,
etc. El arte atraviesa la historia de la humanidad. En todas las épocas se nos ha revelado
como una manera de interpretar e interpelar el mundo a través de imágenes, relatos,
sistemas, objetos, conocimiento, subjetividad, que nos han ayudado acomprendernos, a
evolucionar, a ponernos en cuestión.
Y en todo este tiempo el arte se ha mostrado como tal. Ha seguido siendo arte, a veces más
allá del propio arte, incluso a su pesar. Repensándose y reformulándose. Desde su cierta
pero compleja especificidad -para bien o para mal, muchas veces y en la actualidad, poco
especificable-, de forma concreta o expandida, desde lo situado oevasivo, Y es que no
hay un arte, sino muchas prácticas artísticas, en todo caso, un arte con muchas formas y
fines. Prácticas artísticas ocupando espacios en ocasiones hegemónicos, pero casi
siempre intermedios y desenfocados. Porque el arte (si lo es) se mueve por los límites, en
las fisuras, significa búsqueda, experimentación, tensión creativa, innovación,
transformación, enfrentarse al ser...Transitar por umbrales que siempre están ahí, en
medio de todo y en el centro de nada, que se evidencian en tiempos manieristas como los
que ahora vivimos.
Más compleja y controvertida si cabe es la figura del artista. Entre el chamán, el genio, el
maestro artesano, el investigador, el mediador, entre la práctica amateur y el
profesionalismo, entre la figura de prestigio y el paria.Escapando de todos estos
estereotipos. En todo caso, alguien que reclama la autonomía de su práctica, entre la
contingencia de lo excepcionalmente protegido y lo permanentemente expuesto.
Una figura -la del artista-, periférica pero central, por sus capacidades para crear, para
producir campo simbólico y nuevas subjetividades. Capacidades puestas a veces al
servicio de fortalecer o desarrollar...